Top 10+ Bức tranh sơn dầu Van Gogh nổi tiếng thế giới – Artnam
Vincent van Gogh – thiên tài hội họa người Hà Lan – đã để lại cho nhân loại kho tàng nghệ thuật đồ sộ với hơn 2.000 tác phẩm, trong đó có nhiều bức tranh sơn dầu trở thành biểu tượng bất hủ. Những tuyệt phẩm của ông không chỉ gây ấn tượng bởi gam màu rực rỡ, nét cọ mạnh mẽ mà còn ẩn chứa chiều sâu cảm xúc và tâm hồn đầy giằng xé.
Chính vì thế mỗi bức tranh đều mang giá trị nghệ thuật, tinh thần và phong thủy độc đáo. Trong bài viết này, Artnam sẽ cùng bạn khám phá Top 10+ bức tranh sơn dầu Van Gogh nổi tiếng thế giới, những tác phẩm đã chạm đến trái tim hàng triệu người yêu nghệ thuật.
Tranh sơn dầu Van Gogh là gì?
“Tranh sơn dầu Van Gogh” là cách gọi chung cho những tác phẩm hội họa nổi tiếng của danh họa người Hà Lan Vincent van Gogh (1853–1890) được thể hiện bằng chất liệu sơn dầu. Đây là dòng tranh có đặc trưng bút pháp mạnh mẽ, nét cọ xoáy tròn, màu sắc rực rỡ và khả năng truyền tải cảm xúc sâu sắc.
Van Gogh đã để lại hơn 2.000 tác phẩm nghệ thuật, trong đó khoảng 850 bức tranh sơn dầu, với nhiều kiệt tác đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật thế giới như “Đêm đầy sao” (Starry Night), “Hoa hướng dương” (Sunflowers), “Cánh đồng lúa mạch với quạ” (Wheatfield with Crows) hay “Phòng ngủ ở Arles” (Bedroom in Arles).
Tranh sơn dầu của Van Gogh không chỉ phản ánh vẻ đẹp của thiên nhiên, con người mà còn thể hiện nội tâm đầy biến động, nỗi cô đơn và khát vọng sống mãnh liệt của chính ông. Chính vì vậy, dòng tranh này được đánh giá là biểu tượng của trường phái Hậu Ấn Tượng (Post-Impressionism) và luôn được giới sưu tầm, người yêu nghệ thuật trên khắp thế giới trân trọng.
Top các bức tranh sơn dầu nổi tiếng của Van Gogh
The Starry Night (Đêm Đầy Sao, 1889)
The Starry Night là một trong những kiệt tác nổi tiếng nhất của danh họa Vincent van Gogh, được ông vẽ vào tháng 6 năm 1889 khi đang điều trị tại bệnh viện tâm thần Saint-Rémy-de-Provence ở miền Nam nước Pháp. Tác phẩm này thể hiện khung cảnh đêm huyền ảo nhìn ra từ cửa sổ phòng của Van Gogh, với những ngôi sao xoáy sáng rực trên bầu trời, mặt trăng vàng óng, cùng một ngôi làng yên bình nằm dưới chân đồi.
Điểm đặc trưng của bức tranh là những nét cọ xoáy mạnh mẽ, giàu cảm xúc, tái hiện không gian bầu trời đêm đầy chuyển động và sức sống – một sự đối lập với sự tĩnh lặng của làng mạc phía dưới. Chính phong cách biểu đạt độc đáo này đã tạo nên giá trị vượt thời gian cho tác phẩm, biến nó thành biểu tượng của nghệ thuật hậu ấn tượng (Post-Impressionism).
Ngày nay, The Starry Night không chỉ được coi là đỉnh cao trong sự nghiệp của Van Gogh mà còn là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và được tái hiện nhiều nhất trên thế giới, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York.
Sunflowers (Hoa Hướng Dương, 1888)
Bộ tranh Sunflowers (Hoa Hướng Dương) là một trong những loạt tác phẩm nổi tiếng nhất của Vincent van Gogh, được ông sáng tác vào năm 1888 tại Arles, miền Nam nước Pháp. Van Gogh đã vẽ nhiều phiên bản hoa hướng dương trong bình, với gam màu chủ đạo là vàng rực rỡ, biểu trưng cho ánh sáng, sự sống và niềm hy vọng.
Khác với nhiều họa sĩ cùng thời, Van Gogh dùng những nét cọ dày, phóng khoáng và gam màu tương phản mạnh để tôn vinh vẻ đẹp mộc mạc nhưng tràn đầy sức sống của loài hoa này. Ông từng mong muốn những bức tranh Sunflowers sẽ trang trí cho “Ngôi nhà Vàng” – nơi ông dự định cùng họa sĩ Paul Gauguin xây dựng thành “xưởng vẽ của miền Nam”.
Ngày nay, Sunflowers không chỉ là biểu tượng nghệ thuật gắn liền với tên tuổi Van Gogh mà còn trở thành một trong những kiệt tác được yêu thích và tái hiện nhiều nhất trong lịch sử hội họa, hiện đang được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới như Bảo tàng Van Gogh (Amsterdam) hay Phòng trưng bày Quốc gia (London).
Café Terrace at Night (Quán Cà Phê Về Đêm, 1888)
Café Terrace at Night là một trong những bức tranh nổi tiếng của Vincent van Gogh, được ông sáng tác vào tháng 9 năm 1888 tại thành phố Arles, miền Nam nước Pháp. Bức tranh miêu tả quang cảnh một quán cà phê ngoài trời trên quảng trường Place du Forum vào buổi tối, với ánh đèn vàng ấm áp lan tỏa, tương phản cùng bầu trời đêm đầy sao xanh thẫm.
Điểm đặc biệt của tác phẩm là Van Gogh không sử dụng màu đen để vẽ bầu trời đêm, thay vào đó ông dùng những gam màu xanh lam, tím than và vàng rực, tạo nên không khí vừa lãng mạn, vừa sống động.
Bức tranh cũng thể hiện sự quan tâm của Van Gogh đến hiệu ứng ánh sáng trong không gian đô thị – một bước thử nghiệm trước khi ông sáng tác kiệt tác The Starry Night (1889).
Ngày nay, Café Terrace at Night không chỉ được xem là một minh chứng cho tài năng độc đáo của Van Gogh trong việc khai thác màu sắc và ánh sáng, mà còn là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất gắn liền với sự nghiệp của ông, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Kröller-Müller ở Hà Lan.
Irises (Hoa Diên Vĩ, 1889)
Irises là một trong những bức tranh nổi tiếng của Vincent van Gogh, được ông vẽ vào năm 1889 khi đang điều trị tại bệnh viện tâm thần Saint-Rémy-de-Provence, miền Nam nước Pháp. Trong khu vườn của bệnh viện, Van Gogh tìm thấy nguồn cảm hứng từ những khóm hoa diên vĩ nở rộ, và ông đã dùng chúng để khởi đầu cho một loạt tác phẩm mới.
Bức tranh nổi bật với sắc xanh tím đặc trưng của hoa diên vĩ, kết hợp cùng nền đất và lá cây xanh mướt, tạo nên sự hài hòa nhưng đầy sức sống. Van Gogh sử dụng những nét cọ mạnh mẽ, dứt khoát và phối màu tương phản để làm bật lên vẻ đẹp giản dị nhưng mãnh liệt của thiên nhiên.
Đối với Van Gogh, Irises không chỉ là một đề tài hội họa mà còn mang ý nghĩa chữa lành, giúp ông trút bỏ những dồn nén trong tâm hồn và tìm thấy sự bình yên trong nghệ thuật. Ngày nay, bức tranh được đánh giá là một trong những kiệt tác thiên nhiên đầy sức sống nhất của Van Gogh, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng J. Paul Getty (Los Angeles, Mỹ).
Wheatfield with Crows (Cánh Đồng Lúa Mì Với Quạ, 1890)
Wheatfield with Crows là một trong những bức tranh cuối cùng của Vincent van Gogh, được ông sáng tác vào tháng 7 năm 1890 tại làng Auvers-sur-Oise, Pháp – chỉ vài tuần trước khi ông qua đời. Tác phẩm mô tả một cánh đồng lúa mì vàng rực, trải dài bất tận dưới bầu trời u ám với những đàn quạ đen bay lượn.
Bố cục bức tranh gây ấn tượng mạnh: con đường giữa đồng lúa dẫn vào khoảng không vô định, bầu trời dữ dội, và những cánh quạ gợi cảm giác bất an, cô độc. Với những nét cọ dày, sắc màu tương phản mạnh mẽ, Van Gogh đã truyền tải một tâm trạng giằng xé nội tâm, pha trộn giữa khát vọng sống và nỗi tuyệt vọng.
Ngày nay, Wheatfield with Crows thường được nhìn nhận như “bức di chúc hội họa” của Van Gogh, biểu tượng cho tâm trạng cuối đời của ông. Dù mang vẻ u ám, tác phẩm vẫn tỏa ra sức mạnh cảm xúc mãnh liệt và được coi là một trong những kiệt tác giàu tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của danh họa.
The Bedroom in Arles (Phòng Ngủ Ở Arles, 1888)
The Bedroom in Arles là một trong những tác phẩm nổi tiếng của Vincent van Gogh, được ông vẽ vào tháng 10 năm 1888 khi sống tại “Ngôi nhà Vàng” ở Arles, miền Nam nước Pháp. Đây là căn phòng ngủ riêng của Van Gogh, nơi ông mong muốn xây dựng không gian nghệ thuật và tinh thần yên bình cho bản thân.
Bức tranh miêu tả căn phòng giản dị với chiếc giường gỗ, bàn ghế, gương, tranh treo tường và những vật dụng quen thuộc. Điểm đặc biệt là cách Van Gogh sử dụng màu sắc tươi sáng – vàng, xanh, đỏ – cùng với đường nét méo lệch, tạo cảm giác gần gũi nhưng cũng đầy sức gợi.
Thay vì chỉ tái hiện hiện thực, ông đã thổi vào đó cảm xúc và tâm trạng của mình, thể hiện khát vọng về sự bình yên và ổn định.
Van Gogh đã vẽ tổng cộng ba phiên bản The Bedroom in Arles, hiện được lưu giữ tại ba bảo tàng lớn: Bảo tàng Van Gogh (Amsterdam), Viện Nghệ thuật Chicago (Mỹ) và Bảo tàng Orsay (Paris). Đây là minh chứng rõ rệt cho phong cách nghệ thuật hậu ấn tượng của ông, nơi màu sắc và cảm xúc trở thành linh hồn của tác phẩm.
Almond Blossom (Hoa Hạnh Nhân Nở, 1890)
Almond Blossom là một trong những bức tranh tươi sáng và giàu ý nghĩa nhất của Vincent van Gogh, được ông sáng tác vào năm 1890 tại Auvers-sur-Oise, Pháp. Bức tranh được Van Gogh vẽ để chúc mừng sự ra đời của Vincent Willem – con trai của em trai ông, Theo.
Tác phẩm khắc họa cành hoa hạnh nhân nở rộ vươn lên bầu trời xanh trong, biểu tượng cho sức sống, sự tái sinh và niềm hy vọng mới. Với gam màu tươi sáng, bố cục đơn giản nhưng đầy tinh tế, Almond Blossom mang đậm ảnh hưởng từ nghệ thuật in mộc bản Nhật Bản (ukiyo-e) – vốn có tác động mạnh mẽ đến phong cách của Van Gogh.
Khác với những bức tranh u ám thể hiện nỗi buồn nội tâm, Almond Blossom đem đến cảm giác bình yên, tươi mới và tràn đầy lạc quan. Ngày nay, tác phẩm này được coi là biểu tượng của tình yêu thương gia đình và sự khởi đầu mới mẻ, hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, Hà Lan.
The Night Café (Quán Cà Phê Ban Đêm, 1888)
The Night Café là một trong những bức tranh nổi tiếng và đầy ám ảnh của Vincent van Gogh, được sáng tác vào tháng 9 năm 1888 tại thành phố Arles, miền Nam nước Pháp. Tác phẩm miêu tả quán cà phê Place Lamartine mà Van Gogh thường lui tới vào ban đêm, với căn phòng đỏ rực, ánh đèn gas vàng chói, bàn ghế lộn xộn và vài vị khách cô độc.
Van Gogh từng viết rằng ông muốn thể hiện “nơi con người có thể hủy hoại bản thân, phát điên, hoặc phạm tội.” Chính vì vậy, ông đã cố ý sử dụng gam màu đối lập mạnh mẽ – đỏ, xanh lục, vàng – cùng những đường viền dày và góc nhìn méo mó, tạo nên bầu không khí ngột ngạt và bất an.
Khác với Café Terrace at Night (quán cà phê dưới bầu trời đầy sao đầy lãng mạn), The Night Café phản ánh mặt tối của đời sống đô thị và tâm trạng bất ổn của Van Gogh trong giai đoạn này.
Hiện bức tranh được lưu giữ tại Đại học Yale (Mỹ) và được coi là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho khả năng dùng màu sắc để biểu đạt cảm xúc nội tâm của danh họa.
Self-Portrait with Bandaged Ear (Chân Dung Tự Họa Với Tai Băng, 1889)
Self-Portrait with Bandaged Ear là một trong những bức chân dung tự họa nổi tiếng nhất của Vincent van Gogh, được ông vẽ vào tháng 1 năm 1889, ngay sau sự cố tự cắt một phần tai của mình tại Arles, miền Nam nước Pháp.
Trong bức tranh, Van Gogh xuất hiện với gương mặt xanh xao, chiếc tai phải băng kín, khoác áo khoác dày màu xanh đậm, phía sau là giá vẽ và bức tranh Nhật Bản treo trên tường. Dù mang dấu ấn đau thương cá nhân, tác phẩm vẫn thể hiện sức mạnh nội tâm của Van Gogh: ánh mắt kiên nghị, buồn bã nhưng không tuyệt vọng.
Bức tự họa này không chỉ là minh chứng cho tài năng sử dụng màu sắc, ánh sáng và bố cục để truyền tải cảm xúc mà còn là biểu tượng cho cuộc đấu tranh nội tâm và tinh thần sáng tạo mãnh liệt của Van Gogh trong giai đoạn khó khăn nhất cuộc đời.
Ngày nay, tác phẩm được xem là một trong những hình ảnh chân thực và cảm động nhất về người họa sĩ thiên tài, hiện đang trưng bày tại Courtauld Gallery, London.
The Potato Eaters (Những Người Ăn Khoai Tây, 1885)
The Potato Eaters là một trong những tác phẩm quan trọng và giàu ý nghĩa nhất trong sự nghiệp hội họa của Vincent van Gogh, được ông sáng tác vào tháng 4 năm 1885 tại làng Nuenen, Hà Lan. Đây được xem là kiệt tác lớn đầu tiên của Van Gogh, trước khi ông phát triển phong cách rực rỡ màu sắc quen thuộc sau này.
Bức tranh mô tả cảnh một gia đình nông dân ngồi quây quần bên bàn ăn trong căn phòng tối tăm, giản dị, chỉ có ánh đèn dầu le lói. Họ đang dùng bữa tối bằng khoai tây – món ăn nghèo nàn nhưng gắn liền với đời sống lao động cực nhọc.
Với gam màu trầm tối chủ đạo (nâu, xanh thẫm, xám), cùng nét vẽ mộc mạc, Van Gogh muốn tôn vinh sự chân thật, lam lũ và phẩm chất kiên cường của người nông dân.
Van Gogh từng nói rằng ông muốn bức tranh toát lên sự cảm thông và tôn trọng với những con người “ăn cùng loại thực phẩm mà chính bàn tay họ đã cày cuốc từ mảnh đất.” Chính nhờ ý nghĩa nhân văn và chiều sâu hiện thực, The Potato Eaters đã trở thành một cột mốc quan trọng trong quá trình phát triển nghệ thuật của Van Gogh và là một trong những tác phẩm hiện thực xã hội giàu cảm xúc nhất thế kỷ 19.
Những bức tranh sơn dầu của Vincent van Gogh không chỉ là di sản nghệ thuật vĩ đại mà còn là biểu tượng cho khát vọng sáng tạo, tinh thần vượt lên nghịch cảnh và tình yêu thiên nhiên, cuộc sống. Qua Top 10+ bức tranh sơn dầu Van Gogh nổi tiếng thế giới mà Artnam giới thiệu, bạn đọc có thể cảm nhận rõ nét tài hoa và tâm hồn sâu sắc của danh họa.
Mỗi tác phẩm không chỉ để thưởng thức mà còn mang ý nghĩa giá trị trong trưng bày, sưu tầm và phong thủy. Nếu bạn đang tìm kiếm tranh nghệ thuật để làm đẹp không gian sống, hãy tham khảo những tuyệt phẩm này để sở hữu nguồn năng lượng tích cực và tinh thần sáng tạo bất tận.
