Hướng dẫn cách vẽ phong cảnh thiên nhiên từng bước đơn giản – Artnam

Vẽ phong cảnh thiên nhiên không chỉ là một hoạt động nghệ thuật giúp thư giãn, mà còn là cách tuyệt vời để rèn luyện khả năng quan sát, cảm nhận màu sắc và không gian. Với những ai yêu hội họa, việc học cách vẽ phong cảnh thiên nhiên là bước khởi đầu lý tưởng để khám phá thế giới sáng tạo đầy cảm xúc. 

Trong bài viết này, Artnam sẽ hướng dẫn bạn từng bước cụ thể – từ phác thảo bố cục, phối màu cho đến hoàn thiện bức tranh – giúp bạn dễ dàng tạo nên tác phẩm phong cảnh tự nhiên, hài hòa và sinh động, dù bạn là người mới bắt đầu.

Tranh phong cảnh thiên nhiên là gì?

Tranh phong cảnh thiên nhiên là dòng tranh miêu tả vẻ đẹp của thế giới tự nhiên – bao gồm núi non, sông suối, cánh đồng, rừng cây, biển cả, hoa lá, hay bầu trời… Dưới bàn tay nghệ sĩ, cảnh vật được tái hiện sinh động, mang đến cảm giác gần gũi, thư giãn và gợi lên tình yêu thiên nhiên trong lòng người xem.

Không chỉ đơn thuần là tác phẩm nghệ thuật, tranh phong cảnh thiên nhiên còn mang giá trị tinh thần sâu sắc: giúp cân bằng năng lượng, tạo cảm giác bình yên, giảm căng thẳng và đem lại cảm hứng sáng tạo trong không gian sống.

Ngày nay, loại tranh này được thể hiện qua nhiều chất liệu như tranh sơn dầu, tranh lụa, tranh canvas, tranh gỗ, tranh 3D… Mỗi chất liệu mang phong cách riêng – từ cổ điển đến hiện đại – phù hợp để trang trí phòng khách, phòng ngủ, văn phòng, quán cà phê hay resort, đồng thời thể hiện gu thẩm mỹ và cá tính của gia chủ.

Lợi ích của việc học vẽ phong cảnh thiên nhiên

Dưới đây là những lợi ích nổi bật của việc học vẽ phong cảnh thiên nhiên, đặc biệt hữu ích cho học sinh, người yêu nghệ thuật hoặc bất kỳ ai muốn rèn luyện khả năng quan sát và sáng tạo:

• Phát triển khả năng quan sát và cảm nhận màu sắc: Khi học vẽ phong cảnh, người học phải quan sát kỹ lưỡng bầu trời, ánh sáng, màu lá, phản chiếu của nước… Qua đó, khả năng quan sát tinh tế và phân tích ánh sáng – màu sắc được cải thiện rõ rệt.
• Rèn luyện sự kiên nhẫn và tỉ mỉ: Mỗi bức tranh phong cảnh đòi hỏi thời gian, sự tập trung và chi tiết – từ nét vẽ cây cỏ đến phối cảnh xa gần. Việc này giúp người học rèn luyện tính kiên nhẫn, khả năng tập trung cao và óc sắp xếp logic trong quá trình sáng tạo.
• Giải tỏa căng thẳng, cân bằng cảm xúc: Vẽ phong cảnh thiên nhiên mang lại cảm giác thư thái, giống như một hình thức “thiền bằng hội họa”. Khi hòa mình vào màu xanh của cây lá, bầu trời, người học sẽ cảm thấy tâm hồn nhẹ nhõm, giảm stress và tăng năng lượng tích cực.

• Kích thích sáng tạo và tư duy nghệ thuật: Không có hai bức phong cảnh nào giống nhau hoàn toàn. Mỗi lần vẽ là một cách nhìn mới, cách phối màu khác. Nhờ đó, học vẽ phong cảnh giúp kích thích trí tưởng tượng, tư duy không gian và khả năng sáng tạo cá nhân.
• Nâng cao thẩm mỹ và cảm nhận cái đẹp: Qua việc chọn bố cục, gam màu và chi tiết, người học dần hình thành gu thẩm mỹ tinh tế hơn, biết cách nhìn nhận cái đẹp trong tự nhiên và cuộc sống.
• Kết nối với thiên nhiên và nuôi dưỡng tâm hồn: Học vẽ phong cảnh là cơ hội để gần gũi với thiên nhiên, lắng nghe hơi thở của đất trời. Điều này giúp con người sống chậm hơn, trân trọng hơn vẻ đẹp quanh mình và nuôi dưỡng cảm xúc tích cực.
• Giúp học sinh phát triển toàn diện: Đối với trẻ em, học vẽ phong cảnh không chỉ giúp phát triển kỹ năng mỹ thuật mà còn:Tăng khả năng tập trung và quan sát.Biết yêu thiên nhiên và bảo vệ môi trường. Bộc lộ cảm xúc và suy nghĩ qua hình ảnh thay vì lời nói.

Đặc điểm cơ bản khi vẽ tranh phong cảnh thiên nhiên là gì

Đặc điểm cơ bản khi vẽ tranh phong cảnh thiên nhiên bao gồm 5 yếu tố quan trọng mà bất kỳ họa sĩ – dù là người mới học hay chuyên nghiệp – đều cần nắm vững:

Bố cục hài hòa – có chiều sâu

Một bức tranh phong cảnh thiên nhiên đẹp luôn có bố cục cân đối, chia bố cục hợp lý giữa tiền cảnh, trung cảnh và hậu cảnh.

• Tiền cảnh thường có cây cối, con đường, hồ nước… giúp dẫn dắt ánh nhìn.
• Trung cảnh thể hiện nhân vật chính của bức tranh (núi, đồng lúa, con sông…).
• Hậu cảnh là bầu trời, đồi núi xa, tạo chiều sâu không gian và cảm giác tự nhiên.

Màu sắc tự nhiên, gần gũi

Màu sắc trong tranh phong cảnh thường mang tông xanh, nâu, vàng, trắng – tượng trưng cho cỏ cây, đất, ánh sáng và bầu trời.
Họa sĩ cần phối màu hài hòa, tránh lạm dụng màu quá rực để giữ cảm giác dễ chịu, thư thái.

Ánh sáng và bóng đổ chân thực

Ánh sáng giúp thổi hồn vào bức tranh. Khi vẽ, cần xác định hướng chiếu sáng (từ trái, phải, trên cao…) để tạo bóng đổ hợp lý.
Điều này giúp khung cảnh có chiều sâu, không gian và cảm xúc, đặc biệt quan trọng trong tranh sơn dầu hoặc tranh màu nước.

Sự cân bằng giữa chi tiết và tổng thể

Không nên vẽ quá nhiều chi tiết khiến tranh rối mắt. Một bức tranh phong cảnh đẹp là khi người xem cảm nhận được “tinh thần của cảnh vật” chứ không chỉ nhìn thấy từng chi tiết nhỏ.
→ Hãy tập trung vào điểm nhấn chính (như mặt trời, ngọn núi, con sông, cánh đồng hoa…).

Truyền tải cảm xúc và tinh thần của thiên nhiên

Tranh phong cảnh không chỉ mô phỏng cảnh vật, mà còn thể hiện tâm hồn người vẽ.
Một bức tranh có thể gợi sự bình yên buổi sớm mai, sự hùng vĩ của núi non, hay vẻ thơ mộng của hoàng hôn – tất cả đều phản ánh tình yêu thiên nhiên và cảm xúc nội tâm của tác giả.

Hướng dẫn cách vẽ phong cảnh thiên nhiên

Dưới đây là cách vẽ phong cảnh thiên nhiên – phù hợp cho cả học sinh, người mới học vẽ và những ai muốn rèn luyện kỹ năng quan sát và phối màu:

Bước 1: Chuẩn bị dụng cụ

• Giấy vẽ: Giấy A4 hoặc A3 tùy ý, nên chọn loại có độ dày vừa phải để dễ tô màu.
• Bút chì: Chọn bút 2B – 4B để phác thảo nét chính và đậm nhạt.
• Tẩy, thước, màu vẽ: Có thể dùng màu chì, sáp, màu nước hoặc màu acrylic.
• Bảng kê hoặc mặt phẳng vẽ: Giúp bạn cố định giấy và dễ thao tác hơn.

Bước 2: Xác định bố cục tranh

• Chia khung giấy thành ba phần chính: bầu trời – trung cảnh – tiền cảnh.
• Dùng bút chì nhẹ để phác đường chân trời, xác định tỉ lệ giữa trời, đất, núi, sông…
• Quyết định điểm nhấn (ví dụ: ngôi nhà nhỏ, cây cổ thụ, dòng sông uốn lượn).

Bước 3: Phác thảo hình chính

• Vẽ những hình lớn trước như núi, đồi, sông, ruộng, mặt trời…
• Sau đó thêm chi tiết nhỏ hơn như cây, hoa, chim, người hoặc con đường.
• Giữ nét vẽ nhẹ, mềm mại để dễ tẩy chỉnh nếu cần.

Bước 4: Hoàn thiện đường nét

• Dùng bút đậm hơn hoặc bút dạ để viền lại các nét chính.
• Xóa bớt các đường phác thừa để bức tranh sạch và rõ hình khối.
• Điều chỉnh tỉ lệ sao cho hài hòa giữa các phần (ví dụ: cây không quá to so với nhà).

Bước 5: Tô màu nền

• Tô bầu trời trước, dùng gam xanh nhạt chuyển dần sang đậm.
• Tô đất, nước, đồi núi bằng gam màu tự nhiên: nâu, xanh lá, vàng nhạt…
• Giữ lớp nền mịn, đồng đều để tạo cảm giác hài hòa.

Bước 6: Thêm chi tiết và phối sáng tối

• Tô thêm bóng đổ và vùng sáng để tạo chiều sâu cho không gian.
• Nhấn mạnh vật thể chính bằng màu nổi bật hơn (ví dụ: mái nhà đỏ giữa rừng xanh).
• Thêm các chi tiết như mây, chim bay, ánh nắng… để bức tranh sinh động.

Bước 7: Hoàn thiện và kiểm tra tổng thể

• Lùi lại vài bước để nhìn tổng thể, chỉnh lại tông màu hoặc chi tiết chưa hài hòa.
• Ký tên nhỏ ở góc tranh để hoàn thiện tác phẩm.

Một số mẫu phong cảnh thiên nhiên dễ vẽ

Dưới đây là một số mẫu phong cảnh thiên nhiên dễ vẽ, phù hợp cho học sinh, người mới học vẽ hoặc các buổi dạy mỹ thuật cơ bản:

Vẽ phong cảnh thiên nhiên không chỉ giúp bạn rèn luyện kỹ năng quan sát, phối màu và bố cục, mà còn mang lại cảm giác thư giãn, bình yên giữa nhịp sống hiện đại. Chỉ với vài bước cơ bản, bạn đã có thể tự tay tạo nên những bức tranh mang đậm hơi thở thiên nhiên và cảm xúc riêng của mình.

Nếu bạn đang tìm mẫu tranh phong cảnh đẹp, dễ vẽ và truyền cảm hứng, hãy khám phá ngay bộ sưu tập tại Artnam  nơi hội tụ hàng trăm ý tưởng nghệ thuật giúp bạn thỏa sức sáng tạo và nuôi dưỡng tâm hồn yêu cái đẹp.