Top 8+ Triển lãm tranh văn hóa nghệ thuật đầy cảm hứng tại Việt Nam

Trong những năm gần đây, triển lãm tranh đã trở thành một hoạt động nghệ thuật thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng yêu nghệ thuật và giới trẻ. 

Không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa đặc sắc, các triển lãm còn là không gian giao lưu, kết nối giữa họa sĩ và công chúng giữa cảm xúc cá nhân và những giá trị thẩm mỹ sâu sắc. 

Từ những bức tranh sơn dầu truyền thống đến nghệ thuật đương đại đầy sáng tạo, mỗi triển lãm tranh đều mang một thông điệp riêng, khơi gợi nhiều suy ngẫm cho người xem.

Nếu bạn đang tìm kiếm những triển lãm tranh nổi bật, muốn khám phá không gian nghệ thuật độc đáo hay đơn giản là chiêm ngưỡng các tác phẩm hội họa ấn tượng, bài viết này sẽ giúp bạn có cái nhìn tổng quan và lựa chọn điểm đến phù hợp. 

Hãy cùng khám phá những điểm nhấn nghệ thuật qua các triển lãm tranh nổi bật hiện nay!

Triển lãm tranh là gì?

Triển lãm tranh là loại hình hoạt động xúc tiến thương mại, nơi các tác phẩm hội họa (tranh vẽ, tranh in, tranh kỹ thuật số, v.v.) được trưng bày, giới thiệu để công chúng chiêm ngưỡng, đánh giá hoặc mua sắm. 

Trong triển lãm, khách tham quan không chỉ được chiêm ngưỡng tác phẩm mà còn có cơ hội giao lưu, trao đổi với nghệ sĩ, tìm hiểu về bối cảnh sáng tác, ý nghĩa ẩn sau từng bức tranh, cũng như tham gia các hoạt động nghệ thuật đi kèm (tọa đàm, workshop, đấu giá tranh).

Việc tổ chức triển lãm tranh do thương nhân kinh doanh dịch vụ hội chợ thực hiện hoặc do một tổ chức/cơ quan nào đó đứng ra tổ chức để hỗ trợ các doanh nghiệp xúc tiến ký kết hợp đồng tiêu thụ hàng hóa. 

Đây là hoạt động phổ biến trong lĩnh vực mỹ thuật, nơi các họa sĩ có cơ hội thể hiện tư duy sáng tạo, phong cách cá nhân và truyền tải thông điệp nghệ thuật thông qua từng bức tranh.

Triển lãm tranh giữ vai trò quan trọng trong việc gìn giữ và lan tỏa giá trị nghệ thuật, nâng cao thẩm mỹ cộng đồng và thúc đẩy giao lưu văn hóa trong và ngoài nước. 

Đây là không gian để nghệ sĩ thể hiện tư tưởng, cảm xúc qua ngôn ngữ hội họa, đồng thời tạo điều kiện cho công chúng tiếp cận, cảm thụ cái đẹp, nâng cao đời sống tinh thần. 

Triển lãm tranh cũng góp phần phát triển thị trường mỹ thuật, khuyến khích sáng tạo và khơi dậy những đối thoại sâu sắc về xã hội, con người và thời đại.

Ý nghĩa của triển lãm tranh

Triển lãm tranh không chỉ đơn thuần là nơi trưng bày tác phẩm hội họa mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc đối với nghệ sĩ, công chúng và đời sống văn hóa – xã hội:

Đối với nghệ sĩ

• Khẳng định tên tuổi và phong cách sáng tác: Triển lãm là cơ hội để họa sĩ giới thiệu bộ sưu tập, khẳng định dấu ấn cá nhân.
• Giao lưu và học hỏi: Tạo điều kiện để nghệ sĩ trao đổi kinh nghiệm, tiếp thu ý kiến phản hồi từ giới chuyên môn và công chúng.
• Mở rộng cơ hội nghề nghiệp: Nhiều triển lãm là nơi kết nối họa sĩ với nhà sưu tầm, gallery, bảo tàng và nhà đầu tư.

Đối với công chúng

• Tiếp cận nghệ thuật một cách trực quan: Người xem có cơ hội chiêm ngưỡng tác phẩm nguyên bản, cảm nhận màu sắc, bố cục, chất liệu mà không thể có được qua ảnh chụp.
• Bồi dưỡng cảm xúc và tri thức thẩm mỹ: Giúp người xem nuôi dưỡng tâm hồn, mở rộng hiểu biết về văn hóa, lịch sử, phong cách nghệ thuật.
• Tạo trải nghiệm văn hóa – giải trí ý nghĩa: Triển lãm trở thành điểm đến văn hóa, nơi gắn kết gia đình, bạn bè, cộng đồng.

Đối với xã hội và cộng đồng

• Gìn giữ và phát huy giá trị văn hóa: Triển lãm giúp bảo tồn tinh hoa nghệ thuật truyền thống, đồng thời quảng bá hình ảnh đất nước và con người Việt Nam.
• Thúc đẩy kinh tế sáng tạo: Đóng vai trò cầu nối trong thị trường mỹ thuật, góp phần phát triển ngành công nghiệp văn hóa.
• Lan tỏa thông điệp nhân văn: Nhiều triển lãm gắn với chủ đề bảo vệ môi trường, bình đẳng giới, hòa bình… mang lại tác động tích cực cho xã hội.

Có thể nói, ý nghĩa của triển lãm tranh không chỉ dừng ở nghệ thuật, mà còn mở rộng sang giáo dục, văn hóa và kinh tế góp phần hình thành một cộng đồng sáng tạo và nhân văn hơn.

Vì sao nên tham gia triển lãm tranh 

Tham gia triển lãm tranh không chỉ là trải nghiệm nghệ thuật mà còn mang lại nhiều giá trị sâu sắc về cảm xúc, tư duy và kết nối xã hội. Dưới đây là những lý do bạn không nên bỏ lỡ một buổi triển lãm tranh:

Thưởng thức nghệ thuật chân thực và sống động

Khác với việc xem tranh qua màn hình, tham dự triển lãm giúp bạn chiêm ngưỡng trực tiếp từng chi tiết, màu sắc và chất liệu của tác phẩm từ đó cảm nhận rõ hơn tinh thần và thông điệp mà họa sĩ gửi gắm.

Khơi nguồn cảm hứng và sáng tạo

Các triển lãm tranh thường quy tụ những ý tưởng độc đáo và phong cách nghệ thuật đa dạng. Dù bạn là nghệ sĩ, người làm sáng tạo hay đơn giản là người yêu cái đẹp, việc tiếp xúc với nhiều góc nhìn nghệ thuật sẽ giúp khơi mở tư duy và cảm hứng sáng tạo.

Kết nối với cộng đồng yêu nghệ thuật

Triển lãm là nơi bạn có thể gặp gỡ họa sĩ, nhà sưu tầm, nhà phê bình và những người cùng đam mê. Những cuộc trò chuyện tại không gian nghệ thuật có thể mở ra cơ hội hợp tác, học hỏi hoặc đơn giản là mở rộng mối quan hệ xã hội tích cực.

Ghi dấu kỷ niệm – trải nghiệm văn hóa đáng nhớ

Tham quan triển lãm tranh còn là một trải nghiệm văn hóa đầy cảm xúc, nơi bạn có thể lưu giữ những khoảnh khắc nghệ thuật, chụp ảnh cùng tác phẩm yêu thích, và ghi lại dấu ấn cá nhân trong hành trình thưởng thức nghệ thuật.

Có cơ hội sở hữu hoặc đầu tư vào tác phẩm nghệ thuật

Một số triển lãm mở bán tranh hoặc tổ chức đấu giá. Đây là cơ hội để bạn mua tranh chính gốc, đầu tư vào nghệ thuật hoặc đơn giản là tìm thấy một tác phẩm thật sự chạm đến tâm hồn mình.

Các triển lãm tranh nổi bật tại Việt Nam  

Dưới đây là các triển lãm tranh nổi bật nhất tại Việt Nam được người yêu thích hội họa đánh giá cao:

VCCA – Vincom Center for Contemporary Art (Hà Nội)

Vincom Center for Contemporary Art (VCCA) là trung tâm nghệ thuật đương đại tọa lạc tại Hà Nội, thuộc hệ thống Vincom – một sáng kiến của tập đoàn Vingroup.  

– Địa chỉ: Tầng B1-R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, quận Thanh Xuân, Hà Nội.
– Diện tích & không gian: VCCA trải rộng gần 4.000 m², với nhiều khu vực trưng bày linh hoạt, ánh sáng tốt và thiết kế hiện đại, nhằm mang đến trải nghiệm thưởng lãm mỹ thuật chuyên nghiệp cho công chúng.
– Mô hình hoạt động: VCCA được vận hành như một tổ chức phi lợi nhuận nghệ thuật, với mục tiêu thúc đẩy sự tiếp cận của công chúng với nghệ thuật đương đại, hỗ trợ nghệ sĩ trẻ và kết nối nghệ thuật Việt Nam với quốc tế.

Loại hình hoạt động chính: 

VCCA triển khai đa dạng hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, bao gồm:

• Tổ chức triển lãm nghệ thuật

Các triển lãm cá nhân và nhóm của nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trưng bày nhiều thể loại: tranh, điêu khắc, sắp đặt, video art, nghệ thuật số… Tiêu biểu: “Tỏa” – tôn vinh nghệ sĩ nữ Việt Nam, “Ký ức không hình” – nghệ thuật kết hợp công nghệ thị giác, “Triển lãm mỹ thuật đương đại quốc tế Việt Nam 2023”

• Hoạt động giáo dục nghệ thuật

Tổ chức talkshow, hội thảo, tọa đàm nghệ thuật với các nhà phê bình, giảng viên, nghệ sĩ.

Các chương trình giáo dục trải nghiệm dành cho trẻ em, học sinh, sinh viên, giúp công chúng làm quen và hiểu hơn về nghệ thuật đương đại.

• Kết nối cộng đồng sáng tạo

VCCA xây dựng cộng đồng yêu nghệ thuật thông qua các chương trình tương tác, workshop thực hành, chiếu phim nghệ thuật, giao lưu nghệ sĩ,…

Hỗ trợ nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình triển lãm, tài trợ không gian trưng bày, kết nối với các nhà sưu tầm và gallery chuyên nghiệp.

• Bảo tồn và quảng bá nghệ thuật Việt

Tập trung vào bảo tồn các giá trị văn hóa – nghệ thuật đương đại mang bản sắc dân tộc. Là nơi giới thiệu tác phẩm của nhiều tên tuổi nổi bật như: Lê Thiết Cương, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Thế Sơn,..

VCCA là biểu tượng cho xu hướng phát triển nghệ thuật đương đại tại Việt Nam – nơi kết nối con người với nghệ thuật bằng sự chuyên nghiệp, sáng tạo và nhân văn. Đây không chỉ là địa điểm tham quan, mà còn là điểm đến giáo dục, truyền cảm hứng và hỗ trợ cộng đồng nghệ thuật Việt vươn ra thế giới.

Trải nghiệm nổi bật & lý do nên ghé thăm

• Không gian trưng bày hiện đại, ánh sáng thiết kế tinh tế giúp tác phẩm “breath” và tạo điểm nhấn mỗi góc nhìn.
• Triển lãm mang tính thử nghiệm cao, nhiều tác phẩm sắp đặt, nghệ thuật chất liệu mới, đôi khi dùng vật liệu tái chế, mang thông điệp bền vững.
• Góc chụp “instagrammable” được nhiều bạn trẻ yêu thích — mỗi phòng hội triển lãm thường có những điểm nhấn nhận diện đẹp mắt để tạo ấn tượng thị giác. 
• Vị trí thuận tiện trong Royal City, dễ kết hợp mua sắm, giải trí và tham quan nghệ thuật trong cùng một chuyến đi. 

Hình ảnh check-in tại VCCA

The Factory Contemporary Arts Centre (TP.HCM)

The Factory Contemporary Arts Centre là trung tâm nghệ thuật đương đại đầu tiên được xây dựng và vận hành chuyên nghiệp tại Việt Nam. Trung tâm tọa lạc tại số 15 Nguyễn Ư Dĩ, phường Thảo Điền, quận 2, TP.HCM một khu vực nổi tiếng với cộng đồng sáng tạo và văn hóa nghệ thuật sôi động.

Thành lập năm 2016 bởi nghệ sĩ – giám tuyển Trần Lương và giám đốc sáng lập Lê Thị Thuỷ Tiên, The Factory hoạt động như một không gian văn hóa độc lập với mục tiêu thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật đương đại tại Việt Nam, đồng thời hỗ trợ cộng đồng nghệ sĩ trẻ qua nhiều hình thức sáng tạo và học thuật.

Vị trí & kiến trúc nổi bật

• Địa chỉ: 165 Nguyễn Văn Hưởng, phường Thảo Điền, Quận 2, TP.HCM.
• Nằm trong khu Thảo Điền — cách trung tâm thành phố nhưng vẫn dễ tiếp cận với sự khác biệt không gian so với đô thị ồn ào.
• Kiến trúc độc đáo: sử dụng các container xếp chồng, phối màu bắt mắt, tạo mặt tiền có tính nhận diện cao.
• Diện tích khoảng 1.000 m², gồm không gian triển lãm, phòng đọc/thư viện, khu vực workshop và các khu chức năng phụ trợ.
• Không gian bên trong kết hợp vật liệu kính, thép, ánh sáng tự nhiên, có những vùng mở – vùng kín để tạo trải nghiệm đa chiều. 

Loại hình hoạt động chính: 

Tổ chức triển lãm nghệ thuật đương đại

• Các triển lãm cá nhân, nhóm, và liên kết quốc tế với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ Việt Nam và nước ngoài.
• Chủ đề triển lãm thường mang tính xã hội, phản ánh những vấn đề đương đại như đô thị hóa, bản sắc cá nhân, giới, môi trường, công nghệ,…
• Một số triển lãm tiêu biểu:
  • “TechNoPhobe” – công nghệ và lo âu hiện đại
  • “Spirit of Friendship” – quan hệ xã hội qua góc nhìn nghệ thuật
  • “Recalling Memories” – hồi tưởng ký ức chiến tranh

Chương trình nghệ thuật học thuật và giáo dục cộng đồng

• Tổ chức các buổi tọa đàm, hội thảo, trình diễn nghệ thuật, chiếu phim và hoạt động tương tác.
• Thư viện The Factory cung cấp tài liệu nghiên cứu, sách nghệ thuật, giúp người yêu nghệ thuật tiếp cận kiến thức chuyên sâu.

Hỗ trợ và nuôi dưỡng nghệ sĩ trẻ

• Cung cấp không gian trưng bày, kết nối nghệ sĩ với giám tuyển, nhà sưu tầm và giới học thuật.
• Tổ chức các chương trình lưu trú, học bổng, mentorship dành cho nghệ sĩ mới.

Giao lưu quốc tế

• Hợp tác với các tổ chức nghệ thuật và gallery từ Nhật Bản, Hàn Quốc, Anh, Pháp, Úc,…
• Góp phần đưa nghệ sĩ Việt Nam ra quốc tế và mời nghệ sĩ quốc tế triển lãm tại Việt Nam.

The Factory Contemporary Arts Centre không chỉ là một trung tâm nghệ thuật, mà còn là một hệ sinh thái sáng tạo đa chiều, nơi nghệ thuật được trưng bày, tranh luận, học hỏi và phát triển. Với vai trò tiên phong, The Factory đã và đang góp phần định hình bản đồ nghệ thuật đương đại Việt Nam trên trường quốc tế.

Hình ảnh check-in tại the Factory Contemporary Arts Centre

Manzi Art Space (Hà Nội)

Manzi Art Space (còn gọi là Manzi Exhibition Space & Cafe) được thành lập vào năm 2012 và tọa lạc trong một biệt thự Pháp đầu thế kỷ XX tại Ba Đình, gồm hai địa điểm: số 14 Phan Huy Ích và 2 ngõ Hàng Bún, Hà Nội. 

Đây là một trong những không gian nghệ thuật năng động và sáng tạo bậc nhất tại Việt Nam nơi thu hút công chúng và nghệ sĩ với chương trình phong phú.

 Vị trí & cơ sở vật chất

Địa điểm chính:

• Manzi Art Space, Café & Cửa hàng Nghệ thuật tại 14 Phan Huy Ích, quận Ba Đình, Hà Nội.
• Manzi Exhibition Space tại 2 Ngõ Hàng Bún, Ba Đình, Hà Nội.

Hoạt động nghệ thuật & sự kiện: 

• Manzi tổ chức các triển lãm tranh và nghệ thuật đa phương tiện, giới thiệu nghệ sĩ hiện đại từ Hà Nội và toàn quốc.
• Có các chương trình như talkshow, workshop, chiếu phim nghệ thuật và biểu diễn múa, âm nhạc, tạo môi trường giao lưu sáng tạo.
• Thường xuyên hợp tác với các tổ chức như Nha San Collective, Work Room Four để thực hiện sự kiện như “Art For You” – phiên chợ nghệ thuật định kỳ áp dụng mô hình giá tác phẩm từ thấp đến vừa túi tiền.

Trải nghiệm & điểm mạnh

• Trải nghiệm đa chiều: Khách tham quan không chỉ xem tranh mà có thể dùng café, đọc sách, trò chuyện trong không gian nghệ thuật — trải nghiệm mềm mại giữa nghệ thuật và cuộc sống.
• Thân thiện & dễ tiếp cận: Với thiết kế mở và không gian không quá lớn, Manzi mang cảm giác gần gũi, dễ chịu, không áp lực khi bước vào môi trường nghệ thuật đương đại.
• Uy tín & đánh giá tốt: Manzi Art Space & Café được đánh giá 4,6/5 trên Tripadvisor từ hơn 100 đánh giá.
• Mô hình vận hành linh hoạt: Kết hợp nghệ thuật và kinh doanh (café, shop) giúp Manzi duy trì hoạt động độc lập, đồng thời hỗ trợ nghệ sĩ và phát triển cộng đồng.

Triển lãm tranh Manzi Art Space miễn phí tham quan vé vào, quán cà phê tinh tế phục vụ nước. Không gian yên tĩnh, nghệ thuật được nhiều khách du lịch và người yêu nghệ thuật đánh giá như chốn dừng chân bình yên giữa Hà Nội. 

Phù hợp cho sinh viên mỹ thuật, họa sĩ trẻ, người muốn tìm cảm hứng sáng tạo và không gian làm việc thân thiện.

Hình ảnh check-in tại Manzi Art Space

Craig Thomas Gallery (TP.HCM)

Craig Thomas Gallery (CTG) được thành lập vào năm 2009 tại quận 1, TP.HCM, với mục tiêu thúc đẩy sự phát triển của các họa sĩ trẻ Việt Nam qua các hoạt động chuyên nghiệp và được chọn lọc kỹ lưỡng. Thông qua sứ mệnh này, CTG tổ chức ít nhất hai triển lãm debut mỗi năm cho các nghệ sĩ chưa từng trình diễn tại gallery thương mại.

Vị trí & không gian

• Địa chỉ: 27i Trần Nhật Duật, Phường Tân Định, Quận 1, TP. Hồ Chí Minh.
• Gallery nằm trong một ngõ nhỏ, tạo cảm giác “bí ẩn” và ấm cúng khi tiếp cận — từ ngoại thất đến không gian nội thất đều chú trọng ánh sáng trưng bày, bố cục tối giản để làm nổi bật tác phẩm.
• Không gian không quá lớn, nhưng được tổ chức thông minh, thường xuyên thay đổi triển lãm, giúp mỗi lần đến đều mới mẻ. 

Định hướng hoạt động:

• CTG chuyên về hội họa, điêu khắc và nghệ thuật đa phương tiện sáng tạo từ các nghệ sĩ trẻ có tài năng từ Hà Nội, TP.HCM và Huế.
• Không gian gallery nằm trong một biệt thự nhỏ yên tĩnh ở hẻm Trần Nhật Duật, tạo cảm giác gần gũi, thân thiện, không thu phí tham quan.
• Triển lãm tại CTG thường diễn ra mỗi 4–6 tuần, tạo cơ hội để khán giả gặp gỡ nghệ sĩ và giao lưu với cộng đồng nghệ thuật

Điểm nổi bật: 

• Hỗ trợ nghệ sĩ trẻ: CTG là nền tảng để các nghệ sĩ mới có thể giới thiệu tác phẩm ra công chúng và nhận sự ghi nhận từ thị trường nghệ thuật Việt Nam và quốc tế.
• Trải nghiệm giản dị nhưng chất lượng: Không gian nhỏ nhưng được bố trí nghệ thuật, duy trì dòng chảy triển lãm mạch lạc và dễ theo dõi. Du khách phản hồi rất tích cực về bố cục và cảm xúc tại triển lãm.
• Miễn phí – dễ tiếp cận: Du khách không phải mua vé vào cửa, phù hợp với nhiều đối tượng – từ người yêu nghệ thuật đến người mới tìm hiểu

Vai trò & ảnh hưởng

• CTG là một trong những gallery tiên phong tại Sài Gòn trong việc nâng tầm nghệ thuật đương đại Việt Nam và hỗ trợ nghệ sĩ trẻ định vị tên tuổi. 
• Gallery tạo cơ hội cho các nhà sưu tập, khách tham quan tiếp cận nghệ thuật nội địa chất lượng cao bên cạnh các nghệ thuật quốc tế. 
• Với cách vận hành giám tuyển và chọn artist, CTG góp phần vào việc tiêu chuẩn hóa và nâng cao chất lượng thị trường mỹ thuật trong nước.

Craig Thomas Gallery miễn phí – dễ tiếp cận: Du khách không phải mua vé vào cửa, phù hợp với nhiều đối tượng – từ người yêu nghệ thuật đến người mới tìm hiểu

Hình ảnh check-in tại Craig Thomas Gallery

Cyril Kongo Vietnam Gallery

Cyril Kongo Vietnam Gallery là phòng tranh đầu tiên của nghệ sĩ quốc tế Cyril Kongo tại Việt Nam, mở cửa vào năm 2020 tại Hà Nội. Đây là không gian trưng bày các tác phẩm graffiti đặc trưng của Kongo, thể hiện phong cách màu sắc rực rỡ và kỹ thuật lettrage đặc biệt trên nhiều chất liệu khác nhau. 

Địa điểm & hoạt động liên quan:

• Gallery nằm ở số 9 Tràng Tiền, Hoàn Kiếm, Hà Nội, ngay trung tâm phố cổ, dễ kết hợp tham quan Hoàn Kiếm, 36 phố phường.
• Có chi nhánh tại TP.HCM dưới tên S&S Art Gallery, đặt trong Union Square tại số 171 Đồng Khởi – nơi trưng bày thường trực tác phẩm của Cyril Kongo và Hom Nguyen.

Điểm nhấn & trải nghiệm

• Tác phẩm nổi bật như “Horus Eye” – bức tranh ký hiệu mắt thần Ai Cập, được đánh giá cao với giá trị nghệ thuật cao tại S&S Art Gallery TP.HCM.
• Không gian gallery nhỏ, thiết kế boutique nhưng rất nổi bật với mặt tiền graffiti đa sắc độc đáo — một điểm chụp ảnh yêu thích với giới trẻ yêu street art.
• Cũng là nơi kết nối giữa nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế và giới yêu nghệ thuật Việt Nam, góp phần thúc đẩy giao lưu văn hóa và nghệ thuật đương đại.

Cyril Kongo Vietnam Gallery là nơi lý tưởng để:

• Trưởng thành nghệ thuật graffiti đường phố vào không gian gallery chuyên nghiệp.
• Khám phá nghệ thuật đương đại độc đáo, giàu màu sắc và năng lượng sáng tạo.
• Trải nghiệm văn hóa kết nối giữa nghệ sĩ quốc tế và thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Hình ảnh check-in tại Cyril Kongo Vietnam Gallery

Apricot Gallery

Apricot Gallery nằm tại số 40B Hàng Bông, quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, là một trong những phòng tranh đầu tiên và đáng kính ở thủ đô.

Gallery được biết đến với việc trưng bày các tác phẩm chất lượng cao từ các họa sĩ Việt Nam nổi tiếng và các gương mặt tài năng mới – từ tranh sơn dầu, tranh sơn mài truyền thống đến các tác phẩm trừu tượng hiện đại.

Tọa lạc trong một tòa nhà Pháp cổ 3 tầng, thiết kế an tĩnh với hồ nước và thác đá nhỏ tại tầng trệt tạo cảm giác thư thái và riêng tư khi thưởng lãm nghệ thuật. Không gian được bố trí dễ nhìn với trần thoáng sáng, hệ thống ánh sáng chuyên nghiệp giúp mỗi tác phẩm được chiêm ngưỡng rõ nét và tinh tế hơn.

Tại sao nên ghé thăm Apricot Gallery?

• Tinh hoa nghệ thuật Việt Nam: một điểm trưng bày uy tín kết hợp nghệ thuật truyền thống và hiện đại.
• Không gian nghệ thuật yên bình giữa phố cổ: tạo sự thư thái, thích hợp cho du khách và người yêu nghệ thuật.
• Thuận tiện để mua tranh: có dịch vụ mua, đóng khung và vận chuyển để sở hữu tác phẩm yêu thích.
• Địa điểm dễ tiếp cận: nằm ngay khu phố cổ, thuận tiện kết hợp tham quan quanh hồ Hoàn Kiếm và các điểm văn hóa gần đó.

Gallery được đánh giá cao bởi chất lượng tác phẩm và tổ chức chuyên nghiệp; từng có các khách quốc tế, trong đó có cựu Tổng thống Mỹ Bill Clinton, đã đến & ngưỡng mộ tác phẩm tại đây.

Hình ảnh check-in tại Apricot Gallery

Triển lãm tranh là không gian nghệ thuật giàu cảm xúc, nơi kết nối con người với cái đẹp và tư duy sáng tạo. Tham quan triển lãm không chỉ giúp thư giãn, mà còn mở rộng hiểu biết về văn hóa – nghệ thuật. Hãy dành thời gian trải nghiệm một triển lãm tranh để cảm nhận giá trị tinh thần sâu sắc mà hội họa mang lại.

Mơ Art Space

Mơ Art Space là một không gian nghệ thuật độc lập tại Hà Nội, chuyên tổ chức triển lãm đương đại và các hoạt động văn hóa sáng tạo. Bắt đầu hoạt động từ năm 2020, với mô hình không gian nghệ thuật độc lập tại Hà Nội.

Sứ mệnh / Tầm nhìn: 

• Mơ Art Space mong muốn đóng vai trò cầu nối giữa nghệ sĩ và công chúng, quảng bá nghệ thuật đương đại Việt Nam trong và ngoài nước.
• Tập trung vào việc giám tuyển các triển lãm chất lượng, mang tính thử nghiệm, hòa trộn giữa quá khứ – hiện tại; giữa truyền thống và hiện đại.
•  Hỗ trợ nghệ sĩ trẻ, đặc biệt trong các khâu tổ chức triển lãm, truyền thông, vận hành — giảm bớt áp lực tài chính và kỹ thuật cho họ.

Địa điểm & không gian:

• Địa chỉ: Tầng 2, số 6 Ngõ 168 Hào Nam, Phường Ô Chợ Dừa, Quận Đống Đa, Hà Nội 
• Không gian của Mơ Art Space được thiết kế để linh hoạt, vừa thích hợp để trưng bày tranh, vừa hỗ trợ các loại hình nghệ thuật đa phương tiện.
• Dù là không gian “trên phố cổ” với kết nối văn hóa truyền thống, Mơ cũng ưu tiên cách trưng bày hiện đại, ánh sáng và bố cục được cân nhắc kỹ để làm nổi bật tác phẩm.

Hoạt động tiêu biểu & điểm nổi bật:

• Triển lãm giám tuyển: Mơ Art Space tổ chức các triển lãm định kỳ với sự lựa chọn kỹ càng tác giả và chủ đề. Ví dụ: triển lãm Sao Bốn Cánh của Hoàng Anh Trung vào năm 2025. 
• Hỗ trợ nghệ sĩ trẻ: Mơ Art Space hỗ trợ họa sĩ trong các khâu truyền thông, tổ chức — đặc biệt với những nghệ sĩ chưa có kinh nghiệm.
• Sự hòa hợp chủ đề truyền thống – hiện đại: Mơ không chỉ trưng bày các tác phẩm “thuần” hiện đại, mà còn khai thác sự giao thoa với vốn di sản, truyền thống nghệ thuật Việt Nam.
• Tính cộng đồng & giao lưu: Không gian này từng là địa điểm triển lãm hợp tác với Vai trò & ảnh hưởng trong nghệ thuật đương đại Hà Nội
• Mơ Art Space góp phần làm phong phú mạng lưới không gian nghệ thuật độc lập tại Hà Nội — đặc biệt ở khu vực trung tâm.
• Là nơi “ươm mầm” cho nhiều nghệ sĩ trẻ có ý tưởng, giúp họ có sân chơi để thể hiện, phát triển và tiếp cận khán giả.
• Thông qua các triển lãm giám tuyển, Mơ đóng góp vào việc nâng cao tiêu chuẩn trong cách trưng bày nghệ thuật đương đại tại Hà Nội.
• Đồng thời, Mơ Art Space lan tỏa ý nghĩa: nghệ thuật không chỉ là để xem, mà để kết nối, để suy ngẫm, để thử nghiệm.

Hình ảnh check-in tại Mơ Art Space

Trạm Chạm

“Trạm Chạm” là tên của một triển lãm nghệ thuật cộng đồng, kết hợp tranh & sắp đặt, nhằm tạo không gian để những nghệ sĩ đặc biệt — tự kỷ, khuyết tật — được lắng nghe, được “chạm tới” bằng ngôn ngữ nghệ thuật. 

Triển lãm được tổ chức bởi Tòhe (Việt Nam) phối hợp với Able Art (Nhật Bản), với sự hỗ trợ của Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam và Crossfield Nhật Bản. 

Thông điệp của “Trạm Chạm” là: Đến trạm để chạm tới những rung động, ngôn ngữ đa giác quan, tương tác giữa công chúng – tác phẩm – nghệ sĩ – bản thân mình.”

Nội dung & nghệ sĩ tham gia:

• Triển lãm giới thiệu các tác phẩm tranh & sắp đặt của 10 nghệ sĩ đặc biệt, trong đó có nghệ sĩ tự kỷ và khuyết tật, đến từ Việt Nam và Nhật Bản.
• Những tác phẩm không chỉ để xem, mà khán giả có thể tương tác, “chạm” vào các trải nghiệm – làm cho nghệ thuật trở nên đa giác quan hơn chứ không đơn thuần là nhìn & đọc chú thích. 
• Triển lãm đề cao câu chuyện đời thực, khắc họa hành trình, nội tâm và khát vọng của các nghệ sĩ qua mỗi tác phẩm — từ khó khăn trong giao tiếp đến việc “cất tiếng nói” bằng màu sắc, hình khối. 

Điểm nổi bật & tác động:

• Tính nhân văn & cộng đồng cao: Trạm Chạm đặt con người – đặc biệt là những người nghệ sĩ ít được nghe đến – làm trung tâm, trao cho họ sân khấu nghệ thuật để biểu đạt giá trị cá nhân.
• Tương tác & trải nghiệm mới mẻ: Không chỉ để xem, người xem còn được “thăm” không gian đa giác quan, được dẫn dắt qua từng khu vực, trải nghiệm ánh sáng, không gian và chuyển động – trong vài lần phiên bản (như Trạm Chạm 2 – SHADOWS) một số không gian sử dụng nghệ thuật chuyển động, ánh sáng, bóng tối để mở ra cảm nhận mới.
• Lan tỏa thông điệp: Triển lãm thúc đẩy nhận thức cộng đồng về năng lực, quyền biểu đạt và giá trị của người khuyết tật, đặc biệt là người tự kỷ.
• Sự đổi mới nghệ thuật trong không gian nội đô: Việc đặt triển lãm tại một tổ hợp văn hóa như Complex 01 giúp tạo điều kiện tiếp cận thuận tiện cho công chúng yêu nghệ thuật, đồng thời gắn kết nghệ thuật với đời sống đô thị. 

Hình ảnh check-in tại Trạm Chạm

Nếu bạn yêu thích không khí triển lãm và mong muốn mang nghệ thuật về không gian sống, hãy khám phá ngay bộ sưu tập Tranh mới của Artnam độc đáo và đầy cảm hứng.