Top 99+ Tranh treo tường nghệ thuật đẹp, hiện đại 2026
Trong thế giới hội họa muôn màu, tranh nghệ thuật luôn là cầu nối giữa cảm xúc và cái đẹp, nơi người xem tìm thấy sự rung động sâu lắng qua từng đường cọ và gam màu. Mỗi tác phẩm là một câu chuyện, một góc nhìn riêng về cuộc sống và con người.
Trong bài viết này, Artnam sẽ cùng bạn khám phá bộ sưu tập tranh nghệ thuật tiêu biểu – từ những bức tranh sơn dầu kinh điển, tranh dân gian đậm hồn Việt cho đến các tác phẩm đương đại giàu cảm xúc. Hãy cùng chiêm ngưỡng và cảm nhận vẻ đẹp tinh tế trong từng bức tranh mà Artnam đã tuyển chọn, để hiểu vì sao nghệ thuật luôn có sức sống bền bỉ và truyền cảm hứng bất tận.
Tranh nghệ thuật là gì?
Tranh nghệ thuật là một hình thức nghệ thuật thể hiện cái đẹp, cảm xúc và tư duy sáng tạo của con người thông qua ngôn ngữ hội họa. Đây không chỉ là hình ảnh được vẽ nên bằng màu sắc, đường nét và bố cục mà còn là sự kết hợp tinh tế giữa cảm xúc, kỹ năng và ý tưởng của người nghệ sĩ nhằm truyền tải thông điệp hoặc khơi gợi cảm xúc nơi người xem.
Tranh nghệ thuật có thể được thể hiện trên nhiều chất liệu khác nhau như vải canvas, sơn dầu, sơn mài, màu nước, acrylic, gỗ, lụa,… Mỗi thể loại mang một phong cách riêng từ hiện thực, trừu tượng, ấn tượng đến siêu thực phản ánh thế giới nội tâm, góc nhìn thẩm mỹ hoặc những giá trị văn hóa, xã hội của từng thời kỳ.
Ngày nay, tranh treo tường nghệ thuật không chỉ được trưng bày trong bảo tàng, phòng triển lãm mà còn xuất hiện phổ biến trong không gian sống, văn phòng, nhà hàng, khách sạn vừa mang tính thẩm mỹ, vừa thể hiện gu thưởng thức và cá tính của chủ nhân.
Ý nghĩa và giá trị của tranh nghệ thuật
Tranh nghệ thuật là sự kết tinh giữa tâm hồn con người và thế giới quan rộng lớn xung quanh. Từ hàng ngàn năm trước, nghệ thuật hội họa đã trở thành phương tiện giúp con người biểu đạt cảm xúc, truyền tải thông điệp và lưu giữ ký ức.
Mỗi bức tranh không chỉ là tác phẩm thẩm mỹ mà còn chứa đựng ý nghĩa nhân sinh, văn hóa và tinh thần sâu sắc.
Thể hiện cá tính, cảm xúc và tâm hồn người sáng tạo
Tranh nghệ thuật là tấm gương phản chiếu nội tâm của người nghệ sĩ. Mỗi đường cọ, gam màu, bố cục đều ẩn chứa tâm trạng, suy nghĩ và cảm xúc của người vẽ trong khoảnh khắc sáng tác. Có người dùng tranh để thể hiện niềm vui, hạnh phúc có người lại gửi gắm nỗi cô đơn, sự trăn trở hay khát vọng vượt lên trong cuộc sống.
Chính vì vậy, mỗi tác phẩm nghệ thuật là một bản ghi cảm xúc độc nhất, không thể sao chép hay thay thế. Người xem, khi chiêm ngưỡng cũng đồng thời tìm thấy một phần tâm hồn mình phản chiếu trong đó.
Thể hiện gu thẩm mỹ và phong cách sống
Tranh nghệ thuật không chỉ dành cho người sáng tác mà còn dành cho người thưởng thức – những người mong muốn làm đẹp không gian sống và tôn vinh thẩm mỹ cá nhân.
- Với người yêu sự đơn giản, tranh tối giản (minimal art) thể hiện sự tinh tế và thanh lịch.
- Với người yêu sự sáng tạo, tranh trừu tượng là biểu tượng của tự do và tư duy hiện đại.
- Với người yêu văn hóa truyền thống, tranh dân gian Việt Nam như Đông Hồ, Hàng Trống, Làng Sình lại thể hiện tình yêu quê hương, cội nguồn dân tộc.
Chính vì thế, tranh nghệ thuật trở thành một phần của phong cách sống, giúp người sở hữu thể hiện cá tính, đẳng cấp và cảm xúc tinh tế qua từng chi tiết trong ngôi nhà hay văn phòng.
Giá trị tinh thần – nguồn năng lượng tích cực
Màu sắc và bố cục trong tranh có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cảm xúc con người. Một bức tranh phong cảnh nhẹ nhàng giúp thư giãn tâm trí, một bức tranh màu nóng khơi dậy năng lượng, trong khi những tác phẩm trừu tượng lại kích thích trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo.
Theo các nghiên cứu về tâm lý học màu sắc, việc ngắm tranh nghệ thuật thường xuyên giúp giảm căng thẳng, cải thiện tinh thần và mang lại cảm giác cân bằng nội tâm. Đó là lý do tại sao ngày nay, nhiều gia đình, khách sạn, văn phòng và quán cà phê đều chọn tranh treo tường nghệ thuật để tạo không gian hài hòa, thư thái và sang trọng.
Giá trị văn hóa và nhân văn sâu sắc
Tranh nghệ thuật không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn là chứng nhân của lịch sử và văn hóa dân tộc. Những tác phẩm như “Thiếu nữ bên hoa huệ” của Tô Ngọc Vân hay “Em Thúy” của Trần Văn Cẩn đã vượt lên khỏi ranh giới hội họa, trở thành biểu tượng văn hóa Việt Nam, thể hiện tinh thần, phong thái và vẻ đẹp con người Việt qua từng thời kỳ.
Trên bình diện quốc tế, mỗi nền văn hóa đều có phong cách hội họa riêng – từ tranh sơn dầu châu Âu, tranh mực tàu Trung Hoa đến tranh lụa Nhật Bản – tất cả cùng tạo nên bức tranh đa sắc về nhân loại và tinh thần sáng tạo vô tận của con người.
Giá trị phong thủy và tâm linh
Trong quan niệm Á Đông, tranh nghệ thuật treo tường còn mang giá trị phong thủy mạnh mẽ.
- Tranh hoa sen tượng trưng cho sự thuần khiết, an lành và giác ngộ.
- Tranh cá chép hóa rồng mang đến may mắn, tài lộc và thành công.
- Tranh sơn thủy biểu trưng cho sự sung túc, vững vàng và trường thọ.
Việc lựa chọn tranh phù hợp với mệnh và hướng nhà không chỉ giúp không gian hài hòa mà còn thu hút năng lượng tích cực, cân bằng sinh khí giúp công việc thuận lợi, gia đạo an khang.
Giá trị kinh tế và sưu tầm
Tranh nghệ thuật, đặc biệt là tác phẩm gốc của các họa sĩ nổi tiếng còn mang giá trị đầu tư lâu dài. Giá trị của một bức tranh có thể tăng theo thời gian, tùy thuộc vào tên tuổi tác giả, kỹ thuật thể hiện cũng như tính độc bản của tác phẩm. Không ít nhà sưu tập trên thế giới xem tranh như tài sản nghệ thuật (art asset), vừa có ý nghĩa tinh thần, vừa là khoản đầu tư bền vững.
Tại Việt Nam, xu hướng sưu tầm tranh nghệ thuật đang ngày càng phát triển. Các dòng tranh lụa, sơn dầu, acrylic hay epoxy đều có giá trị kinh tế và thẩm mỹ cao giúp khẳng định vị thế của người chơi tranh trong giới nghệ thuật.
Kết nối con người và không gian sống
Một bức tranh treo tường nghệ thuật đẹp không chỉ làm bừng sáng bức tường mà còn kết nối cảm xúc giữa con người và không gian. Trong mỗi ngôi nhà, tranh giúp tạo nên sự cân bằng giữa vật chất và tinh thần; trong không gian làm việc, tranh khơi dậy cảm hứng sáng tạo và năng lượng tích cực. Với những người yêu nghệ thuật, mỗi lần ngắm tranh là một hành trình chiêm nghiệm giúp tâm hồn lắng lại và cảm nhận vẻ đẹp cuộc sống sâu sắc hơn.
Top các bức tranh nghệ thuật tiêu biểu nhất tại Việt Nam
Nền mỹ thuật Việt Nam có lịch sử lâu đời, trải qua nhiều giai đoạn phát triển gắn liền với biến động xã hội, văn hóa và con người Việt. Mỗi thời kỳ lại sản sinh ra những tác phẩm nghệ thuật mang giá trị sâu sắc, thể hiện tinh thần dân tộc, đời sống con người, cũng như tư duy sáng tạo độc đáo của các họa sĩ. Dưới đây là những bức tranh nghệ thuật tiêu biểu nhất của Việt Nam – những tác phẩm không chỉ ghi dấu ấn trong lịch sử mỹ thuật nước nhà mà còn được giới nghệ thuật quốc tế công nhận.
1. Thiếu nữ bên hoa huệ – Tô Ngọc Vân (1943)
- Năm sáng tác: 1943
- Chất liệu: Sơn dầu
Được xem là biểu tượng của hội họa Việt Nam hiện đại, bức “Thiếu nữ bên hoa huệ” khắc họa hình ảnh người phụ nữ Việt dịu dàng, thanh khiết trong tà áo dài trắng bên lọ hoa huệ – loài hoa tượng trưng cho sự trong sáng và đức hạnh.
Với kỹ thuật sơn dầu tinh tế, ánh sáng nhẹ và gam màu hài hòa, Tô Ngọc Vân đã thể hiện vẻ đẹp vừa hiện thực vừa lãng mạn, mang đậm phong cách trường phái Ấn tượng.
2. Em Thúy – Trần Văn Cẩn (1943)
- Năm sáng tác: 1943
- Chất liệu: Sơn dầu trên toan
Bức “Em Thúy” là chân dung em gái của họa sĩ, được vẽ bằng sơn dầu trên toan. Với đôi mắt sáng, gương mặt hồn nhiên, tác phẩm trở thành biểu tượng của vẻ đẹp trong trẻo, tinh khôi của tuổi thơ Việt Nam.
Đây cũng là một trong những bức tranh chân dung xuất sắc nhất của mỹ thuật Việt, thể hiện kỹ thuật tinh tế và cảm xúc nhân văn sâu sắc.
3. Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ – Nguyễn Sáng (1963)
Là một trong những tác phẩm tiêu biểu của mỹ thuật cách mạng Việt Nam, “Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ” thể hiện tinh thần yêu nước, lý tưởng cao cả và niềm tin mãnh liệt của người chiến sĩ trong kháng chiến.
Nguyễn Sáng sử dụng sơn mài – chất liệu truyền thống – để tái hiện khung cảnh thiêng liêng và trang trọng, vừa mang tính sử thi vừa giàu tính biểu cảm.
4. Nông dân đấu tranh chống thuế – Nguyễn Tư Nghiêm (1956)
Nguyễn Tư Nghiêm là họa sĩ có phong cách trừu tượng đặc trưng, kết hợp hài hòa giữa hiện đại và dân gian.
“Nông dân đấu tranh chống thuế” sử dụng những mảng màu mạnh, đường nét giản lược nhưng đầy biểu tượng, thể hiện sức sống mãnh liệt của con người Việt Nam trong thời kỳ kháng chiến. Tác phẩm là minh chứng cho sự đổi mới táo bạo của mỹ thuật Việt Nam giữa thế kỷ XX.
5. Gióng – Nguyễn Tư Nghiêm (1960s)
Cũng của Nguyễn Tư Nghiêm, loạt tranh “Gióng” dựa trên hình tượng Thánh Gióng trong truyền thuyết dân gian.
Qua lối vẽ phóng khoáng, mạnh mẽ, ông truyền tải tinh thần dân tộc và niềm tự hào về sức mạnh Việt. Màu sắc và bố cục gợi liên tưởng đến tranh Đông Hồ, vừa gần gũi vừa mang tính biểu tượng cao.
6. Bác Hồ làm việc ở Bắc Bộ phủ – Nguyễn Thụ (1970)
Tác phẩm khắc họa hình ảnh Chủ tịch Hồ Chí Minh giản dị, trầm tĩnh giữa không gian làm việc thân thuộc. Bức tranh thể hiện sự kính trọng, gần gũi và lòng biết ơn của nhân dân Việt Nam đối với vị lãnh tụ vĩ đại. Đây là một trong những bức tranh được trưng bày nhiều nhất tại các bảo tàng trong nước.
7. Đánh cá đêm trăng – Lê Phổ (1938)
Lê Phổ là họa sĩ Việt Nam đầu tiên gặt hái thành công tại thị trường quốc tế. “Đánh cá đêm trăng” thể hiện khung cảnh thơ mộng vùng quê Bắc Bộ dưới ánh trăng, với đường nét mềm mại và gam màu nhẹ nhàng. Tác phẩm mang phong vị Á Đông tinh tế, pha trộn giữa kỹ thuật hội họa châu Âu và tâm hồn Việt.
8. “Hai thiếu nữ và em bé” – Tô Ngọc Vân
- Năm sáng tác: 1944.
- Chất liệu: Sơn dầu trên toan
“Hai thiếu nữ và em bé” – Tô Ngọc Vân là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của mỹ thuật Việt Nam hiện đại, thể hiện sâu sắc vẻ đẹp nhân văn và tình cảm gia đình Việt. Bức tranh được sáng tác bằng sơn dầu, miêu tả hình ảnh hai thiếu nữ âu yếm nhìn đứa trẻ nhỏ, toát lên sự dịu dàng, mẫu mực và tình thương ấm áp.
Tô Ngọc Vân đã khéo léo kết hợp bố cục hài hòa, gam màu nhẹ nhàng và ánh sáng tinh tế để khắc họa vẻ đẹp tâm hồn người phụ nữ Việt – vừa đằm thắm, vừa trong sáng.
Tác phẩm không chỉ phản ánh phong cách hội họa tinh tế của trường phái Đông Dương mà còn được xem như biểu tượng cho tình mẫu tử và vẻ đẹp thuần khiết của người Việt, góp phần khẳng định vị thế của ông trong nền hội họa hiện đại Việt Nam.
9. Đám cưới chuột – Tranh Đông Hồ
“Đám cưới chuột” – Tranh dân gian Đông Hồ là tác phẩm nổi tiếng bậc nhất của dòng tranh dân gian Việt Nam, thể hiện trí tuệ, óc hài hước và tinh thần châm biếm sâu sắc của người xưa. Bức tranh mô tả đoàn chuột rước dâu linh đình, vừa dâng lễ vật cho mèo – biểu tượng của quyền lực, vừa mang không khí hỷ sự vui tươi.
Ẩn sau nét vẽ ngộ nghĩnh là lời phê phán thói tham nhũng, hối lộ và bất công trong xã hội phong kiến, đồng thời ca ngợi tinh thần đoàn kết, khéo léo ứng xử của dân gian.
Với màu sắc tự nhiên từ điệp, son, chàm, vàng hoa hòe cùng đường nét giản dị, “Đám cưới chuột” không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là biểu tượng văn hóa đặc trưng của tranh Đông Hồ, phản ánh sinh động đời sống và nhân cách người Việt.
10. “Nhớ một chiều Tây Bắc” – Phan Kế An
“Nhớ một chiều Tây Bắc” – Phan Kế An là tác phẩm sơn mài nổi tiếng, gợi lên vẻ đẹp hùng vĩ và thơ mộng của núi rừng Tây Bắc cùng tình cảm gắn bó sâu sắc giữa người họa sĩ và vùng đất này. Bức tranh mang sắc nâu, vàng và đỏ trầm đặc trưng của sơn mài, tạo cảm giác ấm áp, hoài niệm và chan chứa cảm xúc.
Qua bố cục hài hòa và cách thể hiện tinh tế, Phan Kế An đã tái hiện không gian Tây Bắc yên bình, con người chân thật, hiền hậu, đồng thời gửi gắm nỗi nhớ và niềm tự hào về quê hương đất nước. Tác phẩm vừa mang giá trị thẩm mỹ cao, vừa thể hiện tình yêu thiên nhiên và tinh thần dân tộc sâu đậm trong hội họa Việt Nam hiện đại.
Những bức tranh nghệ thuật tiêu biểu trên không chỉ là kiệt tác về kỹ thuật và thẩm mỹ, mà còn là tấm gương phản chiếu tâm hồn Việt Nam qua từng thời kỳ lịch sử. Từ nét đẹp dân gian giản dị đến phong cách hiện đại mang tầm quốc tế, hội họa Việt Nam vẫn không ngừng khẳng định vị thế trên bản đồ mỹ thuật thế giới, góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị văn hóa dân tộc.
Cách chọn tranh treo tường nghệ thuật phù hợp với không gian
Chọn tranh treo tường nghệ thuật không chỉ là một quyết định thẩm mỹ mà còn là cách thể hiện cá tính, phong cách sống và năng lượng tinh thần của gia chủ. Một bức tranh đẹp, hài hòa với tổng thể ngôi nhà có thể nâng tầm không gian, mang đến cảm giác thư giãn, cân bằng và truyền cảm hứng mỗi ngày.
Theo không gian: Phòng khách, phòng ngủ, văn phòng
Tranh nghệ thuật phòng khách:
Cách chọn tranh treo phòng khách là nơi đầu tiên đón ánh nhìn của mọi người, đồng thời cũng thể hiện gu thẩm mỹ, vị thế và cảm xúc sống của gia chủ.
Vì thế, tranh nghệ thuật treo phòng khách nên mang tính biểu tượng tích cực, hài hòa và có chiều sâu nghệ thuật.
- Tranh phong cảnh thiên nhiên: Những bức tranh về rừng cây, sông suối, cánh đồng, hoa lá… giúp mở rộng không gian, tạo cảm giác trong lành, thư giãn.
- Tranh phong thủy: Các mẫu như Cửu Ngư Quần Hội, Thuận Buồm Xuôi Gió, Mã Đáo Thành Công vừa đẹp mắt vừa mang ý nghĩa may mắn, tài lộc.
- Tranh trừu tượng: Phù hợp với nhà hiện đại, chung cư cao cấp; giúp tạo điểm nhấn cá tính và tăng chiều sâu cho không gian.
- Kích thước tranh: Nên chọn tranh lớn hoặc bộ tranh ghép 3–5 tấm để cân xứng với diện tích tường chính.
Nên treo tranh ngang tầm mắt người nhìn (cách sàn 1,4 – 1,6m) để vừa dễ cảm nhận, vừa tạo cảm giác cân đối cho không gian.
Tranh nghệ thuật phòng ngủ:
Tranh treo phòng ngủ cần sự yên bình, nhẹ nhàng và ấm áp, vì vậy nên chọn tranh có gam màu dịu, bố cục mềm mại, chủ đề thư giãn như:
- Tranh hoa: Như hoa sen, hoa hồng, tranh hoa mẫu đơn, tranh hoa cúc – tượng trưng cho tình yêu, sự thanh cao và may mắn.
- Tranh đôi chim uyên ương, cặp hạc, cá chép song đôi: Biểu tượng hạnh phúc, hòa hợp trong hôn nhân.
- Tránh: Tranh quá rực rỡ, gam đỏ chói hoặc hình ảnh bão tố, núi lửa… dễ tạo năng lượng tiêu cực.
- Màu nên chọn: Hồng pastel, be, xanh nhạt, trắng sữa – giúp dễ ngủ, mang lại cảm giác yên tĩnh.
Nên chọn tranh khổ vừa phải (40×60 cm hoặc 60×90 cm), khung gỗ tự nhiên, treo ở đầu giường hoặc bên hông để tránh đè nặng không gian nghỉ ngơi.
Văn phòng:
Tranh treo tường nghệ thuật trong văn phòng không chỉ để trang trí mà còn giúp khơi dậy năng lượng tích cực, cảm hứng làm việc và tư duy sáng tạo như:
- Tranh trừu tượng hiện đại: Với mảng màu mạnh, bố cục phá cách giúp kích thích trí tưởng tượng.
- Tranh động lực / sáng tạo: Có câu chữ truyền cảm hứng, biểu tượng thành công như núi cao, biển rộng, chim bay lên trời…
- Tranh phong cảnh thiên nhiên: Tạo cảm giác mở rộng không gian, giảm áp lực, giúp mắt nghỉ ngơi.
- Tông màu: Xanh lam, vàng nhạt, trắng, be – gợi sự chuyên nghiệp và tươi sáng.
Với văn phòng làm việc nhóm, nên treo tranh ở khu vực chung như phòng họp, hành lang hoặc khu sáng tạo – giúp khơi dậy tinh thần đồng đội và năng lượng tích cực.
Theo phong cách nội thất
Phong cách hiện đại:
- Không gian hiện đại chuộng sự tối giản và tinh tế, nên ưu tiên tranh trừu tượng, tranh tối giản (minimalist) hoặc digital art.
- Tông màu trung tính như đen, trắng, ghi, vàng be hoặc pastel nhẹ giúp cân bằng không gian.
- Tranh có đường nét hình học hoặc họa tiết nhấn mạnh tương phản ánh sáng rất phù hợp với phòng khách, văn phòng hiện đại.
Phong cách cổ điển:
- Phong cách cổ điển hướng tới sự sang trọng, tinh tế nên tranh sơn dầu, tranh chân dung, tranh phong cảnh châu Âu là lựa chọn hoàn hảo.
- Nên chọn khung tranh gỗ hoặc mạ vàng cổ, có hoa văn tinh xảo.
- Gam màu nâu, đỏ đô, vàng đồng giúp tăng cảm giác ấm cúng và quyền quý.
Phong cách Bắc Âu (Scandinavian): Đặc trưng bởi sự nhẹ nhàng, tối giản và gần gũi thiên nhiên, phong cách này phù hợp với tranh nghệ thuật phong cảnh thiên nhiên, hoa lá, động vật hoặc trừu tượng tông sáng.
Chọn tranh nghệ thuật hợp phong thủy theo cung mệnh
Hình ảnh, chủ đề và màu sắc của tranh nghệ thuật không chỉ phản ánh sở thích cá nhân mà còn ảnh hưởng trực tiếp tới phong thủy của ngôi nhà. Vì vậy, việc hiểu rõ những điều kiêng kỵ và nguyên tắc chọn màu theo ngũ hành sẽ giúp không gian sống thu hút may mắn và tài lộc.
Những điều cần tránh khi chọn tranh treo tường
- Tránh các bức tranh có gam màu quá tối như đen, xám, nâu, xanh đậm vì chúng dễ tạo cảm giác u ám, nặng nề và được cho là mang đến năng lượng tiêu cực.
- Không treo tranh có hình ảnh bạo lực, quỷ dị, kích động hoặc ngôn từ thiếu lành mạnh, nhất là ở phòng ngủ và phòng trẻ em.
- Với người độc thân, nên tránh treo tranh có hình chim công, chim hạc đôi vì dễ tạo “ám chỉ” về mối quan hệ không phù hợp theo quan niệm phong thủy.
Gợi ý chọn màu tranh theo phong thủy từng cung mệnh
- Mệnh Hỏa: Nên chọn tranh có sắc đỏ, cam hoặc các gam màu mang yếu tố hỏa. Đặc biệt phù hợp với không gian ít sáng giúp tăng năng lượng và vượng khí.
- Mệnh Kim: Hợp với tranh mang tông trắng, vàng, ánh kim như tranh mùa thu, tranh phong cảnh đồng quê – tạo sự hài hòa và sáng sủa.
- Mệnh Mộc: Nên chọn màu xanh lá, xanh nước biển, nâu nhạt. Đây là những màu biểu trưng cho sinh khí đất trời, giúp cân bằng và mang lại sự an yên.
- Mệnh Thủy: Hợp với tranh phong cảnh biển, bầu trời, nước chảy – sử dụng tông xanh dương, xanh lam thể hiện sự mềm mại, nhẹ nhàng.
- Mệnh Thổ: Nên ưu tiên màu vàng, cam, nâu – tượng trưng cho sự ổn định, bền vững, giúp gia chủ cảm thấy bình an và đời sống gia đình vững chắc hơn.
Những bức tranh nghệ thuật đẹp, tiêu biểu 2026
Các bức tranh nghệ thuật đẹp và tiêu biểu nhất thường được đánh giá dựa trên giá trị lịch sử, kỹ thuật, và ảnh hưởng đối với nền văn minh nhân loại.
Dưới đây là một danh sách tổng hợp lại những kiệt tác đã được đề cập, cùng với một số bổ sung để tạo thành top những bức tranh treo tường nghệ thuật vĩ đại nhất mọi thời đại:
Tranh nghệ thuật là sự hòa quyện giữa thẩm mỹ, tâm hồn và cá tính. Dù là một bức tranh phong cảnh dịu êm hay một tác phẩm trừu tượng giàu chiều sâu, mỗi bức tranh đều có thể là “linh hồn” của không gian sống. Đừng ngần ngại đầu tư cho một tác phẩm phù hợp – vì đó không chỉ là món đồ nội thất, mà còn là một phần của bạn!
Khám phá bộ sưu tập Tranh mới tại Artnam – nơi hội tụ những tác phẩm độc đáo, giàu cảm xúc và đậm chất nghệ thuật.
