99+ Mẫu tranh Nhật Bản, tranh treo tường Nhật Bản đẹp, mẫu đa dạng

Nhật Bản không chỉ nổi tiếng với văn hóa truyền thống và ẩm thực mà còn là quê hương của nhiều tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp. Trong đó, tranh Nhật Bản, đặc biệt là dòng tranh ukiyo-e, đã tạo nét riêng biệt của hội họa xứ Phù Tang, ghi được dấu ấn trên toàn thế giới. Trong bài viết dưới đây, hãy cùng Artnam tìm hiểu những bức tranh nổi tiếng nhất của Nhật Bản nhé. 

Giới thiệu về hội họa Nhật Bản 

Hội họa Nhật Bản là một dòng chảy nghệ thuật lâu đời và giàu bản sắc, hình thành và phát triển qua nhiều giai đoạn lịch sử, từ thời kỳ Jomon (khoảng 10.000–300 TCN) cho đến xã hội hiện đại ngày nay. Trải qua hàng nghìn năm, nghệ thuật hội họa nơi đây được thể hiện dưới nhiều chất liệu và hình thức đa dạng như tranh lụa, tranh khắc gỗ, sơn dầu hay các tác phẩm vẽ trên giấy truyền thống.

Một đặc trưng nổi bật của hội họa Nhật Bản chính là sự gắn bó sâu sắc với thiên nhiên. Cảnh sắc đất trời, hoa cỏ, núi non và bốn mùa luân chuyển đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho các họa sĩ Nhật qua mọi thời đại. Thông qua bảng màu tươi sáng kết hợp với phong cách thể hiện giàu cảm xúc, họ làm nổi bật vẻ đẹp hài hòa và tinh khiết của thế giới tự nhiên.

Bên cạnh đó, hội họa Nhật Bản còn gây ấn tượng bởi những đường nét giản lược nhưng vô cùng tinh tế. Chính sự tiết chế trong hình thức đã tạo nên chiều sâu thẩm mỹ, giúp mỗi tác phẩm vừa nhẹ nhàng, vừa giàu sức gợi.

Không chỉ dừng lại ở thiên nhiên, nhiều tác phẩm còn phản ánh đậm nét văn hóa và lịch sử dân tộc. Những biến chuyển, thăng trầm của đất nước đã trở thành chất liệu nuôi dưỡng sáng tạo, góp phần định hình và thúc đẩy sự phát triển bền vững của nghệ thuật hội họa Nhật Bản

Các giai đoạn phát triển của hội họa Nhật Bản

Hội họa Nhật Bản không ngừng thay đổi qua từng giai đoạn lịch sử. Mỗi thời kỳ, phong cách và kỹ thuật thể hiện của các danh họa lại có những đặc trưng riêng. 

Thời Jomon (10.000 – 300 TCN): nền hội họa xứ anh đào bước giai đoạn sơ khai. Tranh thời kỳ này chủ yếu khắc họa hình ảnh động vật và biểu tượng tôn giáo lên vách hang và phiến đá lớn. 

Thế kỷ VII đến XII: nền hội họa thời kỳ này chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của Phật giáo, đặc biệt trong thời kỳ Nara và Heian. Các chủ đề khai thác phổ biến là Đức Phật, chư vị và các câu chuyện trong kinh Phật. Thể loại tranh nổi bật giai đoạn này có thể nói đến Sumi-e hay tranh thủy mặc. 

Thế kỷ XIII đến XVI: hội họa Nhật Bản bước vào thời kỳ phát triển với sự ra đời của nhiều trường phát nghệ thuật như Kanō-ha, Yamato-e và Rinpa. Các tác phẩm giai đoạn này khai thác chủ đề thiên nhiên, anh hùng và đề tài Phật giáo. 

Thế kỷ XVII đến XVIII: nền hội họa xứ Phù Tang bước vào thời kỳ hoàng kim với sự phát triển của trường phái khắc gỗ màu ukiyo-e. 

Thế kỷ XIX – XX: Đây là giai đoạn hội họa Nhật Bản phát triển và giao thoa với văn hóa phương Tây. Các họa sĩ bắt đầu tiếp cận và sử dụng thêm các chất liệu và kỹ thuật phối cảnh của phương Tây nhưng vẫn giữ nét đặc trưng riêng của hội họa truyền thống. 

Những nét đặc trưng của tranh Nhật Bản

Tranh Nhật Bản không đơn thuần là một hình thức nghệ thuật, mà còn phản ánh sâu sắc bản sắc văn hóa của đất nước mặt trời mọc. 

Từ vẻ đẹp thiên nhiên tiêu biểu như núi Phú Sĩ, hoa anh đào… đến những sinh hoạt đời thường của con người, tất cả đều được khắc họa sinh động, tinh tế và giàu cảm xúc. 

Mỗi tác phẩm tranh đều mang trong mình dấu ấn lịch sử, chiều sâu tinh thần cùng triết lý sống đặc trưng của người Nhật qua từng thời kỳ, qua đó góp phần lưu giữ và lan tỏa những giá trị văn hóa truyền thống cho các thế hệ mai sau. 

Các dòng tranh Nhật Bản nổi tiếng nhất hiện nay 

Hội họa Nhật Bản là một kho tàng phong phú, kết hợp hài hòa giữa nét cổ kính truyền thống và sự phá cách hiện đại. Dưới đây là các dòng tranh Nhật Bản nổi tiếng và có sức ảnh hưởng lớn nhất hiện nay:

1. Tranh Phù Thế (Ukiyo-e)

Tranh Phù Thế (Ukiyo-e) là dòng tranh nổi tiếng và có sức ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử nghệ thuật Nhật Bản, phát triển mạnh vào thời Edo (thế kỷ XVII–XIX). Tên gọi Ukiyo-e có nghĩa là “tranh về thế giới phù du”, phản ánh quan niệm sống của người Nhật: trân trọng vẻ đẹp của hiện tại, dù mong manh và vô thường.

Về mặt kỹ thuật, tranh Phù Thế chủ yếu được in khắc gỗ (mộc bản), cho phép sao chép hàng loạt và phổ biến rộng rãi trong tầng lớp thị dân. Tranh có bố cục phẳng, đường nét rõ ràng, màu sắc tươi và tương phản mạnh, không tuân theo quy luật phối cảnh phương Tây mà nhấn mạnh nhịp điệu thị giác và cảm xúc.

• Đặc điểm: Thường là tranh khắc gỗ màu, mô tả cuộc sống thường nhật, các diễn viên kịch Kabuki, võ sĩ Sumo và phong cảnh thiên nhiên.
• Tác phẩm nổi tiếng: Bức “Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa” của cố họa sĩ Hokusai là một trong những hình ảnh nhận diện thương hiệu cho văn hóa Nhật Bản toàn cầu.
• Hiện nay: Ukiyo-e không chỉ nằm trong bảo tàng mà còn được ứng dụng mạnh mẽ vào thiết kế thời trang, trang trí nội thất và xăm hình (Irezumi).

2. Tranh Thủy Mặc (Sumi-e)

Tranh Thủy Mặc Nhật Bản (Sumi-e) là một dòng tranh truyền thống tiêu biểu, chịu ảnh hưởng sâu sắc từ Thiền tông (Zen) và phát triển mạnh từ thời Kamakura – Muromachi. 

Khác với tranh nhiều màu sắc, Sumi-e chủ yếu sử dụng mực đen (sumi) pha loãng với nước, vẽ trên giấy washi hoặc lụa tạo nên nhiều sắc độ từ đậm đến nhạt chỉ bằng một màu duy nhất. 

Tranh đề cao sự tối giản, khoảng trống và nét bút tự do, không nhằm tái hiện hình ảnh một cách chính xác mà tập trung thể hiện “thần” và tinh thần của đối tượng

• Đặc điểm: Sử dụng các nét vẽ tối giản nhưng đầy sức sống. Nghệ nhân không vẽ lại chính xác vật thể mà tập trung vào “cái hồn” (chi khí) của nó.
• Hiện nay: Dòng tranh này rất được ưa chuộng bởi những người yêu thích phong cách tối giản (minimalism) và Zen để treo trong các không gian tĩnh lặng, hiện đại.

3. Tranh Nhật Bản Hiện đại (Nihonga)

Tranh Nhật Bản hiện đại (Nihonga) là dòng tranh ra đời vào cuối thế kỷ XIX – đầu thế kỷ XX, trong bối cảnh Nhật Bản mở cửa và chịu ảnh hưởng mạnh từ hội họa phương Tây. Nihonga không đơn thuần là tranh truyền thống, mà là sự tiếp nối và cải tiến hội họa Nhật Bản cổ điển, nhằm bảo tồn bản sắc dân tộc trước làn sóng mỹ thuật châu Âu. 

Dòng tranh này vẫn sử dụng chất liệu truyền thống như màu khoáng tự nhiên nghiền mịn, mực, vàng lá, giấy washi hoặc lụa, nhưng được thể hiện với tư duy bố cục, ánh sáng và cảm xúc hiện đại hơn.

• Đặc điểm: Sử dụng bột khoáng tự nhiên, vỏ sò nghiền và lá vàng trên giấy washi hoặc lụa.
• Hiện nay: Nihonga được coi là “hội họa bác học” của Nhật, với những nghệ sĩ đương đại kết hợp các chủ đề mới lạ nhưng vẫn giữ được vẻ đẹp sang trọng, tinh tế của chất liệu cổ truyền.

4. Tranh Siêu Phẳng (Superflat)

Tranh Siêu Phẳng (Superflat) là một dòng nghệ thuật đương đại của Nhật Bản, xuất hiện vào cuối thế kỷ XX và gắn liền với tên tuổi Takashi Murakami. Thuật ngữ Superflat dùng để chỉ đặc trưng bề mặt phẳng tuyệt đối, màu sắc rực rỡ, hình ảnh sắc nét, đồng thời phản ánh sự “phẳng hóa” giữa nghệ thuật cao cấp và văn hóa đại chúng trong xã hội Nhật hiện đại. 

Về mặt thị giác, tranh Superflat kế thừa bố cục phẳng của Ukiyo-e truyền thống nhưng kết hợp mạnh mẽ với manga, anime, pop culture và thiết kế đồ họa hiện đại. 

Nội dung tranh thường mang tính biểu tượng, đôi khi ngây thơ, vui nhộn nhưng ẩn chứa phê bình xã hội, chủ nghĩa tiêu dùng và tâm lý hậu chiến của Nhật Bản. 

Trong dòng tranh Nhật Bản, Superflat được xem là bước tiến táo bạo, thể hiện rõ sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, đưa nghệ thuật Nhật Bản đương đại vươn ra toàn cầu và tạo ảnh hưởng mạnh mẽ trong mỹ thuật, thời trang và văn hóa đại chúng quốc tế.

• Đặc điểm: Lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng (Manga, Anime), tranh Superflat có màu sắc cực kỳ rực rỡ, các hình ảnh phẳng lỳ nhưng ẩn chứa những thông điệp sâu sắc về xã hội.
• Sức ảnh hưởng: Gắn liền với tên tuổi của các nghệ sĩ như Yoshitomo Nara hay Yayoi Kusama (nổi tiếng với họa tiết chấm bi). Đây là dòng tranh đắt giá nhất Nhật Bản hiện nay tại các sàn đấu giá nghệ thuật.

5. Manga và Anime Art

Manga và Anime Art là một nhánh nghệ thuật thị giác hiện đại, phát triển mạnh mẽ từ thế kỷ XX và trở thành biểu tượng văn hóa toàn cầu của Nhật Bản. Xuất phát từ nền tảng hội họa truyền thống, đặc biệt là Ukiyo-e với bố cục phẳng và nét viền rõ, Manga và Anime Art kế thừa tinh thần kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời kết hợp kỹ thuật minh họa, điện ảnh và công nghệ số.

Đặc trưng của dòng tranh này là đường nét sắc gọn, biểu cảm nhân vật phong phú, màu sắc linh hoạt, cho phép truyền tải cảm xúc và nội dung một cách trực quan, sinh động. Chủ đề của Manga và Anime Art rất đa dạng, từ đời sống thường nhật, giả tưởng, khoa học viễn tưởng đến các giá trị nhân văn như tình bạn, ý chí và khát vọng cá nhân. 

Trong dòng tranh Nhật Bản, Manga và Anime Art không chỉ là hình thức giải trí mà còn là một dạng nghệ thuật đương đại có sức ảnh hưởng sâu rộng, góp phần định hình hình ảnh văn hóa Nhật Bản trong thời đại toàn cầu hóa và tiếp tục truyền cảm hứng cho nghệ thuật, thiết kế và sáng tạo trên khắp thế giới.

• Đặc điểm: Đường nét sắc sảo, biểu cảm nhân vật đa dạng và sự sáng tạo không giới hạn về bối cảnh.
• Hiện nay: Các bản vẽ gốc (Genga) của những họa sĩ nổi tiếng được săn đón như những tác phẩm nghệ thuật cao cấp.

Ý nghĩa các biểu tượng kinh điển trong tranh Nhật Bản

Trong thế giới hội họa Nhật Bản, mỗi nét vẽ không đơn thuần là sự mô phỏng thiên nhiên mà là một hệ thống ngôn ngữ ký hiệu tinh tế, chứa đựng triết lý nhân sinh, niềm tin tâm linh và khát vọng về hạnh phúc. Khi đưa những biểu tượng này vào không gian sống, người chơi tranh không chỉ trang trí mà còn đang mời gọi những năng lượng tích cực vào ngôi nhà của mình.

Dưới đây là phân tích chuyên sâu về ý nghĩa của các biểu tượng kinh điển nhất trong tranh Nhật Bản:

1. Núi Phú Sĩ (Fujisan) – Biểu tượng của sự Vĩnh cửu và Tâm linh

Núi Phú Sĩ không chỉ là biểu tượng quốc gia mà còn là một thực thể linh thiêng trong tâm thức người Nhật. Trong các bộ tranh nổi tiếng như “36 cảnh núi Phú Sĩ” của Hokusai, ngọn núi này hiện diện với vẻ tĩnh lặng tuyệt đối.

• Ý nghĩa: Đại diện cho sự trường thọ, bất tử và sức mạnh kiên cường. Đỉnh núi quanh năm tuyết phủ trắng xóa tượng trưng cho sự thuần khiết và thanh cao.
• Ứng dụng: Treo tranh núi Phú Sĩ trong phòng khách hoặc phòng làm việc giúp gia chủ giữ được sự bình tĩnh, kiên định trước những sóng gió cuộc đời và thu hút vượng khí.

2. Sóng Lừng (The Great Wave) – Ý chí và Sức mạnh kiên cường

Lấy cảm hứng từ bức họa huyền thoại Great Wave off Kanagawa, hình ảnh những con sóng dữ dội với những “móng vuốt” bằng bọt nước đang đổ ập xuống là biểu tượng mạnh mẽ nhất của hội họa Nhật Bản trên toàn cầu.

• Ý nghĩa: Sự đối lập giữa cái nhất thời (con sóng) và cái vĩnh cửu (núi Phú Sĩ phía xa). Nó ca ngợi tinh thần quả cảm của con người trước sức mạnh khủng khiếp của thiên nhiên, biểu thị cho khả năng vượt qua nghịch cảnh.
• Ứng dụng: Phù hợp với những người trẻ, những người đang khởi nghiệp hoặc cần động lực để đương đầu với thách thức.

3. Hoa Anh Đào (Sakura) – Vẻ đẹp mong manh và Triết lý Vô thường

Khác với vẻ rực rỡ của các loài hoa khác, hoa anh đào trong tranh Nhật Bản thường được khắc họa với vẻ đẹp thanh tao, đôi khi là cảnh những cánh hoa đang lìa cành.

• Ý nghĩa: Tượng trưng cho bản chất của cuộc đời: tươi đẹp nhưng ngắn ngủi. Nó nhắc nhở con người hãy sống hết mình và trân trọng từng khoảnh khắc ở hiện tại (triết lý Mono no aware). Ngoài ra, Sakura còn là biểu tượng của sự khởi đầu mới mẻ và hy vọng.
• Ứng dụng: Mang lại cảm giác nhẹ nhàng, thư thái cho phòng ngủ hoặc không gian thiền định.

4. Cá Chép Koi (Nishikigoi) – Sự Kiên trì và Thành công (Vượt Vũ Môn)

Hình ảnh cá chép bơi ngược dòng thác là một motif cực kỳ phổ biến, ảnh hưởng sâu sắc từ điển tích “Cá chép hóa rồng”.

• Ý nghĩa: Tượng trưng cho lòng kiên trì, sự dũng cảm và khát vọng vươn tới đỉnh cao. Trong văn hóa Nhật, cá chép còn đại diện cho sự may mắn, tài lộc và sự thịnh vượng về mặt gia đình (con đàn cháu đống).
• Ứng dụng: Rất được ưa chuộng treo ở lối vào nhà hoặc văn phòng với mong muốn công danh sự nghiệp thăng tiến, tài lộc hanh thông.

5. Chim Hạc (Tsuru) – Biểu tượng của Trường thọ và Hạnh phúc lứa đôi

Người Nhật có câu “Hạc sống ngàn năm”, chính vì thế loài chim này luôn xuất hiện trong những dịp trang trọng nhất.

• Ý nghĩa: Hạc là loài vật tượng trưng cho sự trường thọ, sức khỏe dồi dào. Đặc biệt, hình ảnh một đôi hạc đứng cùng nhau (Song Hạc) còn đại diện cho tình nghĩa vợ chồng chung thủy, gắn bó bền lâu đến đầu bạc răng long.
• Ứng dụng: Là món quà tặng tân gia hoặc mừng thọ vô cùng ý nghĩa. Thường được treo ở phòng ngủ của vợ chồng hoặc phòng của người cao tuổi.

6. Võ sĩ Samurai & Geisha – Tinh thần Võ đạo và Vẻ đẹp Thẩm mỹ

• Samurai: Đại diện cho lòng trung thành, danh dự và sự kỷ luật sắt thép (Bushido). Tranh Samurai mang lại năng lượng bảo vệ và sự uy nghiêm cho không gian.
• Geisha: Không đơn thuần là sắc đẹp, Geisha trong tranh là biểu tượng của nghệ thuật, sự tinh tế trong giao tiếp và vẻ đẹp trí tuệ ẩn sau những lớp phấn trắng.

Tổng hợp những bức tranh Nhật Bản nổi tiếng nhất

Để hiểu rõ hơn về nền hội họa xứ Phù Tang, bạn hãy khám phá các bức tranh nổi tiếng nhất dưới đây. 

Tác phẩm Sóng lớn ở Kanagawa

Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa (Kanagawa-oki nami ura, thường được dịch là Under a Wave off Kanagawa), còn được biết đến với tên gọi Sóng lừng hay đơn giản là Sóng, là một tác phẩm tranh khắc gỗ Nhật Bản nổi tiếng của họa sĩ ukiyo-e người Nhật Bản Hokusai.

Tác phẩm được xuất bản vào khoảng giai đoạn từ năm 1829 đến 1833, vào cuối thời kỳ Edo, và là bản in đầu tiên trong loạt tranh Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ. Đây không chỉ là tác phẩm tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của Hokusai mà còn là một trong những hình ảnh nghệ thuật Nhật Bản dễ nhận diện nhất trên toàn thế giới.

Bức tranh khắc họa một con sóng khổng lồ đang chồm lên, đe dọa ba chiếc thuyền nhỏ ngoài khơi vùng Kanagawa (khu vực nay thuộc thành phố Yokohama, tỉnh Kanagawa), trong khi núi Phú Sĩ hiện lên bình thản ở phía xa. Dù đôi khi bị nhầm là hình ảnh của sóng thần, con sóng trong tranh nhiều khả năng chỉ là một đợt sóng lớn bất thường. 

Tương tự các tác phẩm khác trong cùng loạt tranh, bức họa thể hiện cảnh quan quanh núi Phú Sĩ trong những điều kiện thiên nhiên đặc biệt, với ngọn núi luôn xuất hiện như một yếu tố nền tĩnh lặng và mang tính biểu tượng.

Ngày nay, những bản in đầu tiên của tác phẩm được lưu giữ tại nhiều bộ sưu tập nghệ thuật danh tiếng ở phương Tây, như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bảo tàng Anh, Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, Phòng trưng bày Quốc gia Victoria tại Melbourne, cũng như tại ngôi nhà của Claude Monet ở Giverny, Pháp cùng nhiều bộ sưu tập quan trọng khác.

Tác phẩm Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ

Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ (tiếng Nhật: 富嶽三十六景, Fugaku Sanjūrokkei) là một loạt tranh in phong cảnh nổi tiếng của họa sĩ ukiyo-e Nhật Bản Hokusai (1760–1849). Bộ tranh tái hiện hình ảnh núi Phú Sĩ nhìn từ nhiều địa điểm khác nhau, gắn liền với sự thay đổi của các mùa trong năm cũng như những điều kiện thời tiết đa dạng. 

Ngay sau khi được phát hành, loạt tác phẩm đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt, dẫn đến việc Hokusai tiếp tục sáng tác và bổ sung thêm mười bản in mới vào bộ tranh.

Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ thường được đánh giá là “kiệt tác tranh in màu không thể tranh cãi” trong sự nghiệp của Hokusai. Bộ tranh được sáng tác vào khoảng năm 1830, thời điểm ông đang ở đỉnh cao nghệ thuật dù đã bước sang tuổi bảy mươi, và được xuất bản bởi Nishimura Yohachi. 

Trong số các tác phẩm thuộc loạt tranh này, ba bức nổi tiếng nhất gồm Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa, Gió lặng, trời xanh và Giông tố dưới đỉnh núi. Ngoài ra, bức Kajikazawa, dù ít được biết đến hơn, vẫn được xem là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của toàn bộ loạt tranh.

Tác phẩm Geisha 

Geisha của danh họa Kitagawa Utamaro (1753–1806) là một trong những bức tranh khắc gỗ màu nổi tiếng trong hội họa Nhật Bản. Tác phẩm tái hiện hình ảnh về một geisha. 

Trong văn hóa Nhật, Geisha được xem là biểu tượng cho vẻ đẹp của phụ nữ đất nước và được đánh giá là bức tranh đẹp nhất trong sự nghiệp của Utamaro. 

Tác phẩm Mưa rào bất chợt trên cầu Shin-Ōhashi và Atake

Tác phẩm Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle 

Tác phẩm Ba mỹ nhân thời nay (Toji san bijin)

Ba Mỹ Nhân Thời Nay (Tōji San Bijin) là một trong những tác phẩm tiêu biểu và nổi tiếng nhất của Kitagawa Utamaro – bậc thầy trong việc khắc họa vẻ đẹp nữ giới Nhật Bản. Bức tranh miêu tả ba người phụ nữ đương thời, đại diện cho chuẩn mực nhan sắc và phong thái lý tưởng của phụ nữ Edo, với khuôn mặt thon dài, làn da trắng, đôi mắt hẹp và thần thái điềm đạm.

Điểm nổi bật của tác phẩm nằm ở cách Utamaro xử lý biểu cảm tinh tế và cá tính riêng biệt của từng nhân vật. Dù cùng chung bố cục và phong cách, mỗi mỹ nhân vẫn toát lên nét đẹp và khí chất khác nhau thông qua ánh nhìn, cử chỉ và trang phục. 

Điều này đánh dấu bước chuyển quan trọng trong nghệ thuật ukiyo-e, khi vẻ đẹp không còn mang tính khuôn mẫu mà trở nên sống động và gần gũi hơn.

Bố cục tam giác hài hòa cùng đường nét mềm mại giúp tác phẩm đạt đến sự cân bằng thẩm mỹ cao, đồng thời phản ánh đời sống văn hóa đô thị sôi động của Nhật Bản thời Edo. Không chỉ là một bức tranh chân dung, Ba Mỹ Nhân Thời Nay còn là tư liệu quý giá về thời trang, kiểu tóc và quan niệm thẩm mỹ của xã hội Nhật Bản thế kỷ XVIII.

Với giá trị nghệ thuật và lịch sử sâu sắc, tác phẩm này được xem là biểu tượng tiêu biểu cho tranh mỹ nhân ukiyo-e, góp phần khẳng định vị thế của hội họa Nhật Bản trong dòng chảy nghệ thuật thế giới và xứng đáng có mặt trong danh sách những bức tranh nổi tiếng nhất của Nhật Bản.

Tác phẩm Vườn mơ ở Kameido

Vườn mơ ở Kameido (Kameido Umeyashiki) là một tác phẩm tranh khắc gỗ thuộc dòng tranh ukiyo-e của họa sĩ Nhật Bản Utagawa Hiroshige. Bức tranh được phát hành vào năm 1857 và là bản in thứ ba mươi trong loạt tác phẩm Trăm danh thắng Edo. 

Tác phẩm khắc họa khung cảnh một khu vườn mơ, nơi những cây mơ (Prunus mume) đang vào mùa nở rộ, gợi lên vẻ đẹp thanh nhã và yên bình của thiên nhiên Edo.

Tác phẩm thuộc loạt tranh Một trăm góc nhìn nổi tiếng của Edo, dù trên thực tế bộ tranh này bao gồm tới 119 góc nhìn về các địa điểm và danh thắng nổi tiếng của thành phố Edo (nay là Tokyo).

Đây cũng là loạt tranh đầu tiên tập hợp và giới thiệu một cách hệ thống những cảnh quan tiêu biểu như vậy của Edo, đánh dấu bước phát triển quan trọng trong thể loại tranh phong cảnh ukiyo-e.

Bức tranh khắc họa một cành của cây Ngọa long mai (臥竜梅, garyūbai) – loài cây mơ nổi tiếng nhất ở Edo – đang nở những đóa hoa trắng tinh, nổi bật trên nền tối. Những cành lớn uốn lượn sát mặt đất, gợi hình ảnh một con rồng đang trỗi dậy. Cây được thể hiện theo lối tạo hình trừu tượng độc đáo: các nhánh mơ chiếm gần trọn tiền cảnh và bị cắt bởi khung tranh, tạo cảm giác gần gũi như nét thư pháp Nhật Bản. 

Phía sau là khu vườn mơ Yume Yashiki bên sông Sumida ở Kameido, thấp thoáng những cây mơ khác, vài người thưởng hoa sau hàng rào và một biển hiệu đặt ở góc trên. Tác phẩm cho thấy sự điêu luyện của Utagawa Hiroshige trong việc sử dụng góc nhìn đơn điểm, phóng đại tiền cảnh và làm phẳng không gian bằng bầu trời đỏ phi tự nhiên, qua đó dẫn ánh nhìn về cảnh quan phía xa.

Cách chọn tranh Nhật Bản phù hợp với từng không gian nội thất

Dưới đây là hướng dẫn chi tiết cách chọn tranh Nhật Bản phù hợp cho từng không gian nội thất:

1. Không gian Phòng khách: “Gương mặt” của gia chủ

Phòng khách là nơi cần sự sang trọng, ấn tượng và thể hiện được gu thẩm mỹ tinh tế.

• Loại tranh khuyên dùng: Tranh Phù Thế (Ukiyo-e) khổ lớn hoặc tranh Nihonga (tranh hiện đại dùng bột khoáng, vàng lá).
• Chủ đề: Núi Phú Sĩ, Sóng Lừng, hoặc phong cảnh bốn mùa.
• Cách chọn:
  • Nội thất hiện đại/Tối giản (Minimalism): Chọn một bức tranh Sóng Lừng khổ lớn làm điểm nhấn duy nhất trên mảng tường trống phía sau sofa. Màu xanh của biển sẽ tạo cảm giác mát mẻ, rộng mở.
  • Nội thất cổ điển/Gỗ: Chọn tranh có khung gỗ sẫm màu, chủ đề núi Phú Sĩ hoặc tranh Tùng Hạc để tạo sự bề thế, vững chãi.
• Mẹo phong thủy: Treo tranh ở vị trí trung tâm để thu hút sinh khí và tạo dòng chảy năng lượng tích cực cho cả căn nhà.

2. Không gian phòng làm việc: Sự tập trung và Ý chí

Đây là nơi cần năng lượng của sự kiên trì, bình tĩnh và thúc đẩy sự nghiệp.

• Loại tranh khuyên dùng: Tranh Thủy mặc (Sumi-e).
• Chủ đề: Tre trúc (tượng trưng cho sự chính trực), Cá Chép vượt vũ môn hoặc các câu thư pháp Nhật Bản.
• Cách chọn:
  • Nên chọn những bức tranh có nhiều “khoảng trắng” (không gian trống). Theo triết lý Thiền, những khoảng trống này giúp tâm trí người làm việc được thư giãn, không bị gò bó, từ đó nảy sinh nhiều ý tưởng sáng tạo.
  • Tranh Cá Chép Koi: Chọn tranh có hướng cá bơi hướng vào trong phòng, tượng trưng cho việc dẫn dắt tài lộc và cơ hội vào bàn làm việc.

3. Không gian phòng ngủ: Sự bình yên và thư giãn

Phòng ngủ cần sự ấm áp, nhẹ nhàng để chủ nhân dễ dàng đi vào giấc ngủ sâu.

• Loại tranh khuyên dùng: Tranh lụa hoặc tranh canvas chủ đề hoa lá (Kacho-ga).
• Chủ đề: Hoa Anh Đào, hoa mẫu đơn, hoặc đôi chim uyên ương.
• Cách chọn:
  • Màu sắc: Tránh các bức tranh có màu sắc quá chói gắt hoặc cảnh tượng dữ dội (như bão táp, thú dữ). Hãy chọn tông màu pastel nhã nhặn, xanh lá nhạt hoặc hồng phấn của hoa Anh Đào.
  • Kích thước: Nên treo tranh đôi hoặc bộ tranh nhỏ để tạo cảm giác đối xứng, cân bằng rất tốt cho tình cảm vợ chồng.

4. Không gian phòng ăn và bếp: Sự ấm cúng và sum vầy

Phòng ăn theo phong cách Nhật thường hướng đến sự sạch sẽ và gần gũi với thiên nhiên.

• Loại tranh khuyên dùng: Tranh tĩnh vật hoặc tranh phong cảnh nhẹ nhàng.
• Chủ đề: Tranh vẽ các loại quả, trà đạo, hoặc cảnh đồng quê Nhật Bản.
• Cách chọn: Tranh về chủ đề thực phẩm, trái cây tươi ngon trong phong thủy giúp kích thích vị giác và mang lại ý nghĩa về sự no đủ, sung túc.
  • Nên chọn chất liệu tranh dễ vệ sinh (như tranh canvas bọc khung hoặc tranh có kính) vì môi trường bếp dễ bám dầu mỡ.

5. Không gian cầu thang và hành lang: “Dòng chảy” kết nối

Hành lang thường hẹp và tối, cần những bức tranh mang lại cảm giác mở rộng không gian.

• Loại tranh khuyên dùng: Bộ tranh ghép (set 3-5 bức).
• Chủ đề: Một con đường hoa, hàng cây xanh hoặc các mẩu truyện nhỏ trong Manga Art.
• Cách chọn: Treo tranh theo hình bậc thang (dọc theo lối lên) hoặc treo thẳng hàng ở hành lang để tạo nhịp điệu dẫn dắt thị giác khiến không gian vốn đơn điệu trở nên sinh động như một phòng triển lãm nhỏ.

Câu hỏi thường gặp 

Chất liệu tranh Nhật Bản tại ArtNam có dễ vệ sinh không?

Tại ArtNam, chúng tôi ưu tiên các chất liệu hiện đại như Canvas cao cấp và Tranh tráng gương để phù hợp với khí hậu Việt Nam:

• Tranh Canvas: Được phủ một lớp màng bảo vệ chống ẩm mốc. Bạn chỉ cần dùng một chiếc khăn vi sợi (microfiber) khô hoặc hơi ẩm để lau nhẹ bề mặt bụi bẩn. Tuyệt đối không dùng chất tẩy rửa mạnh.
• Tranh tráng gương: Bề mặt là lớp phủ bóng cực kỳ bền bỉ. Bạn có thể thoải mái dùng nước lau kính để vệ sinh, giúp tranh luôn sáng bóng như mới.
• Đặc tính: Cả hai loại đều chống mối mọt, không sợ cong vênh do thời tiết hanh khô hay nồm ẩm.

Tranh Nhật Bản nên treo ở đâu để đẹp nhất?

Trả lời: Tranh Nhật Bản có tính ứng dụng rất cao nhờ phong cách tối giản và tinh tế. Các vị trí lý tưởng nhất bao gồm:

• Phòng khách: Treo một bức tranh khổ lớn (như Núi Phú Sĩ) phía sau ghế Sofa để tạo điểm nhấn sang trọng.
• Phòng trà hoặc khu vực thiền: Sử dụng các bộ tranh tứ quý hoặc tranh thủy mặc để tạo không gian tĩnh lặng.
• Cầu thang hoặc hành lang: Treo những bức tranh bộ nhỏ nối tiếp nhau kể về một câu chuyện văn hóa.
• Nhà hàng Sushi/Văn phòng: Các bức tranh về võ sĩ Samurai hoặc Geisha giúp khẳng định phong cách và thương hiệu.

 Tại sao giá tranh Nhật Bản tại ArtNam lại khác nhau giữa các chất liệu?

Trả lời: Giá thành của tranh phụ thuộc vào công nghệ in và vật liệu cấu thành:

• Tranh Canvas: Có giá thành hợp lý nhất, trọng lượng nhẹ, dễ lắp đặt, phù hợp cho không gian hiện đại.
• Tranh Tráng gương: Có mức giá cao hơn do sử dụng công nghệ in UV trên mica hoặc kính cường lực, tạo độ bóng sâu, chống trầy xước và mang lại vẻ đẳng cấp vượt trội.
• Khung tranh: Các loại khung gỗ tự nhiên hoặc khung composite cao cấp cũng sẽ ảnh hưởng đến giá trị thẩm mỹ và độ bền của tác phẩm.

Trên đây là những thông tin khái quát về nền hội họa Nhật Bản cùng các tác phẩm nổi tiếng ở xứ sở Mặt Trời Mọc. Hy vọng qua bài viết, bạn có thêm hiểu biết về phong cách sáng tạo của các họa sĩ Nhật Bản.

Nếu bạn đang phân vân chưa biết lựa chọn tranh Nhật Bản nào phù hợp với ngôi nhà của mình, hãy liên hệ ngay với chúng tôi để được tư vấn hoàn toàn miễn phí. Chọn Tranh phong cảnh đẹp, đón tài lộc, rước may mắn vào nhà ngay hôm nay!