Top những họa sĩ tranh sơn dầu nổi tiếng Việt Nam – Artnam

Trong kho tàng mỹ thuật Việt Nam, tranh sơn dầu luôn giữ vị trí đặc biệt nhờ sự tinh tế, chiều sâu cảm xúc và khả năng khắc họa hiện thực sống động. Trải qua nhiều giai đoạn lịch sử, nhiều họa sĩ tranh sơn dầu nổi tiếng Việt Nam đã để lại những tác phẩm bất hủ, trở thành niềm tự hào của nền nghệ thuật dân tộc và ghi dấu ấn trên bản đồ hội họa thế giới.

Bài viết này từ Artnam sẽ giới thiệu đến bạn top những họa sĩ tranh sơn dầu Việt Nam tiêu biểu cùng phong cách sáng tác độc đáo và các kiệt tác đã đi vào lịch sử. Đây không chỉ là hành trình khám phá nghệ thuật, mà còn là dịp để nhìn lại giá trị văn hóa, thẩm mỹ và tinh thần mà tranh sơn dầu mang lại cho người yêu hội họa.

Giới thiệu về họa sĩ Tô Ngọc Vân (1906–1954)

Tiểu sử của ông

Tô Ngọc Vân, thường được gọi thân mật là Tô Tử, sinh năm 1906 tại Hà Nội. Ông theo học Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương từ khóa đầu tiên (1926–1931), sau đó trở thành một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam. 

Không chỉ sáng tác, ông còn gắn bó với sự nghiệp giảng dạy và từng giữ chức Hiệu trưởng Trường Mỹ thuật Việt Nam trong kháng chiến. Năm 1954, ông hy sinh tại chiến dịch Điện Biên Phủ khi đang làm họa sĩ chiến trường, để lại nhiều tiếc thương cho giới nghệ thuật.

Họa sĩ Tô Ngọc Vân (1906–1954)
Họa sĩ Tô Ngọc Vân (1906–1954)

Phong cách nghệ thuật

  • Chất liệu: Chủ yếu là sơn dầu, nhưng ông cũng sáng tác bằng lụa và ký họa.
  • Phong cách: Ảnh hưởng hội họa phương Tây, đặc biệt là Ấn tượng và Hàn lâm, nhưng có sự hòa quyện với tinh thần và thẩm mỹ Á Đông. Tranh của ông thanh thoát, mềm mại, tôn lên vẻ đẹp con người và cuộc sống Việt Nam. Đặc biệt nổi bật với đề tài thiếu nữ, được thể hiện duyên dáng, dịu dàng và đầy chất thơ.
  • Màu sắc: Sử dụng gam sáng, trong trẻo, nhẹ nhàng, tạo nên vẻ thanh lịch và sang trọng.

Tác phẩm tiêu biểu

  • Thiếu nữ bên hoa huệ (1943) – kiệt tác bất hủ, biểu tượng của tranh sơn dầu Việt Nam.
  • Hai thiếu nữ và em bé (1944).
  • Em Thúy (1943) – chân dung cháu gái, giàu cảm xúc và tinh tế.
  • Thiếu nữ bên hoa sen, Thiếu nữ bên hoa phong lan – loạt tranh thiếu nữ nổi tiếng.
  • Thời kháng chiến: Con đọc bầm nghe, Nông dân đấu tranh chống thuế…
Bức tranh thiếu nữ bên hoa huệ
Bức tranh thiếu nữ bên hoa huệ

Đóng góp và di sản

  • Người đặt nền móng cho dòng tranh sơn dầu hiện đại Việt Nam, kết hợp nhuần nhuyễn giữa hội họa Đông – Tây.
  • Nhà giáo dục nghệ thuật lớn, đào tạo nhiều thế hệ họa sĩ tài năng cho nền mỹ thuật nước nhà.
  • Tên ông được đặt cho nhiều con phố, trường học, và giải thưởng nghệ thuật tại Việt Nam.

Giới thiệu về họa sĩ Nguyễn Gia Trí (1908–1993)

Tiểu sử

Nguyễn Gia Trí sinh năm 1908 tại Hà Đông (nay thuộc Hà Nội), là một trong những danh họa nổi bật của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Ông từng theo học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương – cái nôi đào tạo nhiều thế hệ nghệ sĩ lớn của Việt Nam. 

Năm 1936, ông tốt nghiệp chuyên ngành hội họa, nhưng nhanh chóng tìm thấy hướng đi riêng trong nghệ thuật sơn mài.

Chân dung họa sĩ Nguyễn Gia Trí
Chân dung họa sĩ Nguyễn Gia Trí

Đóng góp nghệ thuật

Nguyễn Gia Trí được mệnh danh là “cha đẻ của tranh sơn mài hiện đại Việt Nam”. Trước ông, sơn mài chủ yếu chỉ được coi như một chất liệu thủ công truyền thống dùng để làm đồ mỹ nghệ. 

Với óc sáng tạo, ông đã nâng sơn mài lên thành chất liệu hội họa độc lập, sáng tác những tác phẩm giàu tính nghệ thuật, vừa mang tinh thần dân tộc vừa tiếp thu được những tư tưởng tạo hình phương Tây.

Tranh của ông thường có bố cục hoành tráng, sử dụng gam màu vàng, nâu, đen, đỏ rất đặc trưng của sơn mài, với kỹ thuật mài nhiều lớp để tạo chiều sâu và sự óng ánh huyền ảo. 

Chủ đề chính trong sáng tác của ông là phong cảnh và thiếu nữ Việt Nam, vừa duyên dáng vừa thanh thoát, mang nét đẹp truyền thống Á Đông.

Phong cách và tác phẩm tiêu biểu

Nguyễn Gia Trí chú trọng sự hòa quyện giữa mảng, khối, màu sắc và ánh sáng, khiến tranh sơn mài của ông không chỉ mang vẻ đẹp trang trí mà còn có chiều sâu tư tưởng. 

Một số tác phẩm nổi tiếng của ông có thể kể đến như: Thiếu nữ trong vườn, Vườn xuân Bắc – Trung – Nam, hay nhiều bức hoành phi sơn mài khổ lớn được đặt trang trọng trong các công trình văn hóa.

Bức tranh Vườn xuân Bắc – Trung – Nam
Bức tranh Vườn xuân Bắc – Trung – Nam

Ảnh hưởng và vinh danh

Trong suốt sự nghiệp, Nguyễn Gia Trí đã để lại dấu ấn không thể phai mờ, mở đường cho thế hệ họa sĩ sau tiếp tục khai thác sơn mài như một chất liệu nghệ thuật đặc sắc. Ông qua đời năm 1993, để lại một di sản quý giá cho mỹ thuật Việt Nam.

Năm 2012, Nhà nước Việt Nam đã truy tặng ông Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học – Nghệ thuật, ghi nhận những cống hiến to lớn của ông đối với nền hội họa dân tộc.

Giới thiệu về họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm (1922–2016)

Tiểu sử về họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm


Nguyễn Tư Nghiêm sinh năm 1922 tại Nam Đàn, Nghệ An – quê hương của nhiều nhân tài văn hóa. Ông thuộc thế hệ họa sĩ trưởng thành từ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (khóa 1941–1946), cùng thời với những tên tuổi lớn như Tô Ngọc Vân, Nguyễn Gia Trí, Bùi Xuân Phái… Sau Cách mạng tháng Tám, ông tham gia kháng chiến chống Pháp, vừa hoạt động nghệ thuật, vừa gắn bó với phong trào văn hóa kháng chiến.

Chân dung họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm
Chân dung họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm

Phong cách nghệ thuật

Nguyễn Tư Nghiêm được coi là một trong “tứ trụ” của nền hội họa Việt Nam hiện đại (Nghiêm – Liên – Sáng – Phái). Khác với sự lãng mạn của Tô Ngọc Vân, sự hiện thực xã hội của Nguyễn Sáng hay phố cổ trữ tình của Bùi Xuân Phái, Nguyễn Tư Nghiêm đi theo con đường tìm về cội nguồn văn hóa dân tộc.

Ông đặc biệt yêu thích khai thác chất liệu sơn màitranh giấy dó, kết hợp với phong cách biểu hiện – cách điệu hóa hình thể. Nét vẽ của ông thường mạnh mẽ, dứt khoát, nhiều khi như “điêu khắc trên mặt phẳng”, vừa hiện đại, vừa gợi nhắc đến mỹ thuật truyền thống (tranh Đông Hồ, chạm khắc đình làng, nghệ thuật Champa…).

Chủ đề sáng tác

 Nguyễn Tư Nghiêm tập trung vào các đề tài:

  • Truyền thuyết và tín ngưỡng dân gian: đặc biệt là hình tượng Thánh Gióng, được ông thể hiện với nhiều biến tấu giàu sức sống.
  • Múa dân gian: loạt tranh “Múa cổ” với hình ảnh các vũ nữ, tạo hình cách điệu, tràn đầy nhịp điệu.
  • Động vật trong văn hóa Việt: ông vẽ nhiều tranh về 12 con giáp, mang tính biểu tượng và triết lý phương Đông.

Tác phẩm tiêu biểu

Một số tác phẩm nổi bật:

  • Thánh Gióng (nhiều phiên bản, gắn liền với tên tuổi ông), Điệu múa cổ, Bộ tranh 12 con giáp, 
  • Cảnh làng quê và phong tục Việt Nam
Tác phẩm Thánh Gióng
Tác phẩm Thánh Gióng

Ảnh hưởng và vinh danh

 Nguyễn Tư Nghiêm đã góp phần quan trọng trong việc khẳng định bản sắc mỹ thuật hiện đại Việt Nam gắn liền với văn hóa truyền thống. Ông được coi là họa sĩ cách tân, đem lại ngôn ngữ tạo hình mới mẻ, vừa dân tộc vừa hiện đại.

Năm 1996, ông được trao Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học – Nghệ thuật, vinh dự cao quý nhất của Nhà nước Việt Nam. Ông qua đời năm 2016 tại Hà Nội, hưởng thọ 94 tuổi.

Giới thiệu về họa sĩ Bùi Xuân Phái (1920–1988)

Tiểu sử về Họa sĩ Bùi Xuân Phái

Bùi Xuân Phái sinh năm 1920 tại Hà Nội, là một trong những danh họa nổi tiếng nhất của mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Ông theo học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (1941–1945), cùng thời với các tên tuổi Nguyễn Tư Nghiêm, Dương Bích Liên, Nguyễn Sáng. 

Sau Cách mạng tháng Tám, ông tham gia kháng chiến, sau đó trở về Hà Nội và dành phần lớn cuộc đời để sáng tác trong một không gian giản dị, khiêm nhường.

Chân dung Họa sĩ Bùi Xuân Phái
Chân dung Họa sĩ Bùi Xuân Phái

Phong cách nghệ thuật

Bùi Xuân Phái được biết đến nhiều nhất với loạt tranh “Phố cổ Hà Nội”, đến mức người ta nhắc đến tranh ông là nghĩ ngay đến hình ảnh những con phố rêu phong, mái ngói cũ kỹ, mảng tường bạc màu nhưng đậm chất thơ. Tranh của ông mang gam màu trầm, thường sử dụng nâu, xám, vàng, xanh… tạo cảm giác vừa hoài niệm vừa gần gũi.

Nét vẽ của ông dứt khoát, giản lược, có phần góc cạnh, nhưng vẫn đầy xúc cảm. Bố cục thường nhỏ gọn, gợi nên sự cô đọng, như giữ lại linh hồn phố phường Hà Nội xưa. Ngoài tranh phố cổ, ông còn vẽ nhiều chân dung, tranh về sân khấu chèo, và đề tài sinh hoạt đời thường.

Chủ đề sáng tác

  • Phố cổ Hà Nội: được coi là di sản nghệ thuật và cũng là di sản tinh thần của Hà Nội.
  • Chân dung và tự họa: ghi dấu nội tâm, khắc họa nhiều bạn bè văn nghệ sĩ cùng thời.
  • Sân khấu chèo: với tình yêu nghệ thuật dân gian, ông sáng tác nhiều bức về các nghệ sĩ và cảnh diễn chèo.

Tác phẩm tiêu biểu

  • Phố cổ Hà Nội (nhiều phiên bản, trở thành “thương hiệu” Bùi Xuân Phái)
  • Sân khấu chèo
  • Chân dung Văn Cao, Chân dung Nguyễn Tuân…
Bức tranh phố cổ Hà Nội
Bức tranh phố cổ Hà Nội

Ảnh hưởng và vinh danh

Bùi Xuân Phái được coi là một trong “tứ trụ” của hội họa Việt Nam hiện đại (Nghiêm – Liên – Sáng – Phái). Ông để lại một phong cách độc đáo, gọi là “Phái phố”, gắn liền tên tuổi ông với Hà Nội. Dù từng trải qua giai đoạn khó khăn, tranh không được công khai triển lãm, nhưng sau này ông được nhìn nhận như một bậc tài hoa.

Năm 1996, Nhà nước Việt Nam truy tặng ông Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học – Nghệ thuật, ghi nhận những cống hiến to lớn cho mỹ thuật dân tộc.

Họa sĩ Nguyễn Sáng (1923–1988)

Tiểu sử về ông: 

Nguyễn Sáng sinh năm 1923 tại Mỹ Tho (nay thuộc Tiền Giang). Ông theo học Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (1941–1945), cùng thời với nhiều danh họa sau này như Bùi Xuân Phái, Dương Bích Liên, Nguyễn Tư Nghiêm. 

Sau Cách mạng tháng Tám, ông tham gia kháng chiến chống Pháp, hoạt động nghệ thuật gắn bó mật thiết với cách mạng và nhân dân.

Họa sĩ Nguyễn Sáng
Họa sĩ Nguyễn Sáng

Phong cách nghệ thuật

Nguyễn Sáng là một họa sĩ có cá tính mạnh mẽ, phong cách tạo hình hiện đại, giàu tính biểu hiện. Tranh của ông thường mang gam màu trầm tối, đường nét góc cạnh, thể hiện những suy tư, dằn vặt và cả sự bi tráng về thân phận con người trong chiến tranh cũng như xã hội.

Ông sáng tác nhiều trên chất liệu sơn dầu, sơn mài và bột màu, với bút pháp khoáng đạt, đôi khi dữ dội. Hình tượng trong tranh ông không đẹp theo kiểu duy mỹ mà thường gai góc, gợi chiều sâu hiện thực và triết lý nhân sinh.

Chủ đề sáng tác

  • Chiến tranh và cách mạng: khắc họa hình tượng người lính, tinh thần đấu tranh, sự hy sinh vì Tổ quốc.
  • Chân dung: nhiều chân dung bạn bè, văn nghệ sĩ, đồng đội, thể hiện nội tâm sâu sắc.
  • Đời sống xã hội và hiện thực đất nước: không né tránh những góc khuất, đôi khi đầy trăn trở, day dứt.

Tác phẩm tiêu biểu

  • Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ (sơn mài, 1963) – tác phẩm nổi tiếng, được coi là một trong những biểu tượng hội họa cách mạng Việt Nam.
  • Thanh niên thành đồng
  • Nhiều bức chân dung, trong đó có Chân dung thiếu nữ, Chân dung văn nghệ sĩ…
Bức tranh sơn dầu thanh niên thành đồng
Bức tranh sơn dầu thanh niên thành đồng

Ảnh hưởng và vinh danh

Nguyễn Sáng là một trong “tứ trụ hội họa Việt Nam hiện đại” (Nghiêm – Liên – Sáng – Phái). Nếu như Nguyễn Tư Nghiêm tìm về văn hóa dân gian, Bùi Xuân Phái gắn bó với phố cổ, Dương Bích Liên giàu chất thơ, thì Nguyễn Sáng lại để lại dấu ấn ở sự dữ dội, góc cạnh, phản ánh trung thực và khốc liệt đời sống.

Ông qua đời năm 1988 tại TP. Hồ Chí Minh. Năm 1996, Nhà nước Việt Nam truy tặng ông Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học – Nghệ thuật, ghi nhận những đóng góp lớn lao.

Giới thiệu về họa sĩ Dương Bích Liên (1924–1988)

Tiểu sử

Dương Bích Liên sinh năm 1924 tại Hà Nội. Ông theo học Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (khóa 1942–1945), cùng thời với các danh họa Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Sáng, Bùi Xuân Phái. 

Sau Cách mạng tháng Tám, ông tham gia kháng chiến chống Pháp, hoạt động trong lĩnh vực văn hóa – nghệ thuật, và sau đó dành cả đời cho sáng tác hội họa.

Họa sĩ Dương Bích Liên
Họa sĩ Dương Bích Liên

Phong cách nghệ thuật

Dương Bích Liên được coi là một trong những họa sĩ tài hoa nhất của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam. Tranh của ông mang chất thơ, lãng mạn và tinh tế, thường nghiêng về sự biểu cảm nội tâm hơn là hoành tráng hay dữ dội.

Bút pháp của ông mềm mại, uyển chuyển, giàu cảm xúc, với những gam màu dịu nhẹ, ấm áp. Ông thường dùng sơn dầu và bột màu, tạo nên không khí trữ tình, sâu lắng. Trong giới họa sĩ, ông được mệnh danh là “người thi sĩ của hội họa”.

Chủ đề sáng tác

  • Chân dung thiếu nữ: thể hiện vẻ đẹp thanh thoát, dịu dàng, nhưng ẩn chứa tâm trạng.
  • Chân dung văn nghệ sĩ: ông để lại nhiều bức chân dung bạn bè cùng thời, ghi lại chân dung tinh thần của một thế hệ.
  • Hiện thực kháng chiến và đời sống: tuy có tham gia đề tài kháng chiến, nhưng tác phẩm của ông thiên về cảm xúc cá nhân và đời sống con người hơn là tính tuyên truyền.

Tác phẩm tiêu biểu

  • Chân dung thiếu nữ (nhiều phiên bản, nổi tiếng vì vẻ đẹp đằm thắm, sâu lắng)
  • Chân dung Xuân Diệu, Chân dung Nguyễn Tuân, Chân dung Tô Hoài…
  • Các bức phong cảnh và tranh hiện thực thấm đẫm tinh thần lãng mạn.
Bức tranh chân dung thiếu nữ
Bức tranh chân dung thiếu nữ

Ảnh hưởng và vinh danh

Dương Bích Liên cùng với Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Sáng, Bùi Xuân Phái tạo thành bộ tứ “Nghiêm – Liên – Sáng – Phái”, biểu tượng của hội họa hiện đại Việt Nam. Nếu Nguyễn Tư Nghiêm gắn bó với văn hóa dân gian, Nguyễn Sáng dữ dội, Bùi Xuân Phái đậm chất phố cổ, thì Dương Bích Liên lại để lại dấu ấn ở vẻ đẹp thơ mộng, nhân văn, giàu tính nội tâm.

Ông qua đời năm 1988, để lại một di sản nghệ thuật quý giá. Năm 2000, Nhà nước Việt Nam truy tặng ông Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học – Nghệ thuật, khẳng định vị trí đặc biệt trong nền mỹ thuật nước nhà.

Tranh sơn dầu Việt Nam không chỉ là dấu ấn nghệ thuật mà còn là niềm tự hào văn hóa dân tộc, gắn liền với tên tuổi của nhiều họa sĩ tài hoa như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Dương Bích Liên, Nguyễn Tư Nghiêm… Mỗi tác phẩm đều chứa đựng tâm hồn, phong cách và thông điệp riêng, góp phần khẳng định vị thế của mỹ thuật Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật thế giới.

Nếu bạn là người yêu hội họa, đừng bỏ lỡ cơ hội chiêm ngưỡng và tìm hiểu về những bức tranh sơn dầu nổi tiếng này để cảm nhận trọn vẹn vẻ đẹp tinh tế của nghệ thuật. Artnam hy vọng bài viết đã mang đến cho bạn nhiều thông tin hữu ích và truyền cảm hứng để khám phá thêm những giá trị độc đáo của hội họa Việt Nam.