Top 10+ bức tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới năm 2025
Tranh phong cảnh luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong thế giới nghệ thuật. Không chỉ ghi lại vẻ đẹp thiên nhiên, các bức tranh phong cảnh còn truyền tải cảm xúc, tư tưởng và dấu ấn thời đại. Dưới đây là danh sách 10 bức tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới, được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao cả về nghệ thuật lẫn ảnh hưởng văn hóa.
Danh sách top 10 bức tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới
The Starry Night – Vincent van Gogh (1889)
The Starry Night là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Van Gogh, vẽ lại khung cảnh bầu trời đêm đầy cảm xúc tại Saint-Remy-de-Provence (Pháp). Những vòng xoáy tượng trưng cho cảm xúc mãnh liệt và tinh thần bất ổn của danh họa. Bức tranh này không chỉ thể hiện cảnh quan, mà còn là biểu tượng cho sự đấu tranh nội tâm và thiên tài nghệ thuật.
Van Gogh sử dụng gam màu lạnh chủ đạo – xanh dương, xanh đen – xen lẫn vàng sáng để làm nổi bật những vì sao và mặt trăng.
Impression, Sunrise – Claude Monet (1872)
Impression, Sunrise là một bức tranh nổi tiếng của Claude Monet được vẽ năm 1872 đây được coi là một tác phẩm khởi đầu cho trường phái ấn tượng. Bức tranh mô tả về cảnh bình minh ở cảng Le Havre với với nét cọ lỏng, màu sắc dịu nhẹ và ánh sáng mờ ảo, Monet không mô tả chi tiết cảnh vật mà tái hiện “ấn tượng” thoáng qua trong tâm trí – một cảm xúc tức thì thay vì sự thật thị giác tuyệt đối.
Wanderer above the Sea of Fog – Caspar David Friedrich (1818)
Wanderer above the Sea of Fog là một trong những bức tranh phong cảnh mang tính biểu tượng nhất của chủ nghĩa lãng mạn đức. Tác phẩm này khắc họa một người đàn ông đứng trên đỉnh núi đá cheo leo, quay lưng về phía người xem đối diện với biển sương mù mênh mông và những đỉnh núi lờ mờ ở phía xa.
Với bố cục đối xứng, cùng gam màu lạnh và sự tĩnh lặng đầy ám ảnh, bức tranh như mời gọi người xem bước vào thế giới nội tâm sâu thẳm, nơi thiết lý cảm xúc và sự siêu nghiệm giao thoa. Đây không chỉ là một cảnh quan, mà là một tuyên ngôn về hình ảnh về tư tưởng lãng mạn. đề cao cái tôi cá nhân và cảm xúc thuần túy trước thiên nhiên hùng vĩ.
Water Lilies – Claude Monet (series, 1897–1926)
Water Lilies là loạt tranh nổi tiếng gồm khoảng 250 tác phẩm miêu tả mặt hồ hoa súng trong khu vườn Giverny – nơi Monet sống những năm cuối đời. Không còn những đường chân trời, nhà cửa hay con người, Monet chỉ tập trung vào mặt nước – nơi phản chiếu bầu trời, ánh sáng và từng đóa hoa trôi nổi. Các bức tranh mang đến cảm giác yên bình, trôi dạt và mộng mị, thể hiện sự hòa quyện giữa thực và ảo, giữa thiên nhiên và nội tâm.
Với nét cọ lỏng, màu sắc nhẹ nhàng và bố cục phi truyền thống, Water Lilies không chỉ là biểu tượng của trường phái Ấn tượng mà còn mở đường cho nghệ thuật trừu tượng hiện đại. Dưới lớp màu dường như giản đơn là chiều sâu của sự chiêm nghiệm – Monet không còn vẽ thiên nhiên, ông vẽ ánh sáng, không khí và thời gian. Đây là một trong những loạt tranh phong cảnh đẹp và có ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây.
The Hay Wain – John Constable (1821)
The Hay Wain là kiệt tác nổi tiếng nhất của họa sĩ người Anh John Constable, tái hiện một khung cảnh đồng quê nước Anh yên bình và thơ mộng. Bức tranh mô tả một chiếc xe chở cỏ (haywain) đang lội qua dòng sông Stour, phía sau là ngôi nhà quen thuộc cùng cánh đồng và hàng cây xanh mát. Với phong cách hiện thực lãng mạn, Constable không chỉ vẽ cảnh vật mà còn thổi hồn vào thiên nhiên – nơi chứa đựng ký ức, tuổi thơ và bản sắc dân tộc.
Với kỹ thuật sử dụng ánh sáng tự nhiên, màu sắc nhẹ nhàng và sự tỉ mỉ trong chi tiết khiến khung cảnh như sống động, tràn đầy hơi thở cuộc sống. The Hay Wain không đơn thuần là một tranh phong cảnh, mà là một biểu tượng văn hóa của nước Anh, ca ngợi vẻ đẹp bình dị, thuần khiết và gần gũi của miền quê – giữa lúc châu Âu đang bước vào thời kỳ công nghiệp hóa.
View of Toledo – El Greco (1596–1600)
View of Toledo là một trong những bức tranh phong cảnh thành phố sớm nhất và nổi bật nhất trong lịch sử hội họa phương Tây. Tác phẩm tái hiện thành phố Toledo (Tây Ban Nha) – nơi El Greco sống và sáng tác phần lớn cuộc đời – dưới một cái nhìn huyền bí và siêu thực. Khác với phong cảnh cổ điển mang tính trật tự và hài hòa, El Greco thể hiện Toledo bằng màu sắc tối sẫm, bầu trời cuộn xoáy và ánh sáng ma mị, khiến khung cảnh trở nên linh thiêng, gần như siêu hình.
Với những tòa nhà hiện lên không theo đúng địa hình thực tế, mà được sắp đặt lại để tạo nên một thị giác mang tính tâm linh. Bức tranh thể hiện rõ tư duy Mannerism (phong cách phi cổ điển) và là minh chứng cho việc El Greco đã vượt thời đại mình, mở đường cho nghệ thuật biểu hiện hiện đại sau này. View of Toledo không chỉ là một phong cảnh đô thị – đó là cái nhìn nội tâm về một nơi chốn thiêng liêng, một biểu tượng tinh thần được nâng lên bằng ánh sáng và bóng tối.
Rain, Steam and Speed – J.M.W. Turner (1844)
Rain, Steam and Speed là một trong những tác phẩm táo bạo và hiện đại nhất của danh họa người Anh J.M.W. Turner, ghi dấu sự giao thoa giữa thiên nhiên truyền thống và thời đại công nghiệp đang trỗi dậy. Bức tranh thể hiện một con tàu hơi nước lao vun vút qua cây cầu đường sắt trên sông Thames giữa cơn mưa mù mịt. Cảnh vật xung quanh – cánh đồng, trời mây, dòng sông – đều mờ nhòe, chỉ còn chiếc đầu tàu đen như một mũi tên thép xuyên qua không gian. Turner sử dụng màu sắc nhòe mờ, ánh sáng chập chờn và nét cọ lỏng để diễn tả không khí, tốc độ và chuyển động – điều hiếm thấy ở hội họa thời đó. Rain, Steam and Speed không chỉ là một phong cảnh, mà là tuyên ngôn thị giác về thời đại công nghiệp hóa: vừa hùng tráng, vừa đáng sợ, vừa kỳ diệu. Bức tranh này cho thấy Turner không chỉ là một họa sĩ phong cảnh, mà còn là một “nhà tiên tri thị giác” của thế kỷ 19.
The Great Wave off Kanagawa – Hokusai (1831)
The Great Wave off Kanagawa còn được biết đến với cái tên “Sóng lừng” là một bức tranh khắc gỗ nổi tiếng của họa sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai, đồng thời là một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng toàn cầu của nghệ thuật phương Đông. Được tạo ra bằng kỹ thuật khắc gỗ ukiyo-e, bức tranh miêu tả khoảnh khắc một con sóng khổng lồ như đang sắp nuốt chửng những chiếc thuyền nhỏ, trong khi núi Phú Sĩ – biểu tượng vững chãi của Nhật Bản – đứng lặng lẽ phía xa.
Với bố cục hình tam giác, màu xanh Prusse mạnh mẽ, cùng sự tương phản giữa động và tĩnh, The Great Wave không chỉ thể hiện sức mạnh thiên nhiên, mà còn là ẩn dụ sâu sắc về sự nhỏ bé, mong manh của con người giữa biển cả vũ trụ. Tác phẩm này đã vượt xa ranh giới văn hóa, trở thành biểu tượng nghệ thuật toàn cầu và có ảnh hưởng sâu rộng đến các nghệ sĩ phương Tây như Van Gogh, Monet và Debussy. Đó không chỉ là một bức tranh phong cảnh biển, mà là bài thơ thị giác về thiên nhiên, định mệnh và sự trường tồn.
Mount Corcoran – Albert Bierstadt (c. 1876–1877)
Mount Corcoran là một trong những bức tranh phong cảnh hùng vĩ và đầy tính biểu tượng của họa sĩ người Mỹ gốc Đức Albert Bierstadt – bậc thầy của phong trào Lãng mạn tại Hoa Kỳ thế kỷ 19. Bức tranh khắc họa dãy núi Corcoran thuộc Sierra Nevada, miền Tây nước Mỹ, trong ánh sáng huy hoàng như cảnh trong thần thoại. Những đỉnh núi tuyết trắng vươn lên trời cao, phản chiếu xuống mặt hồ tĩnh lặng dưới thung lũng xanh, mang lại cảm giác thiêng liêng và siêu thực.
Với kỹ thuật ánh sáng rực rỡ, màu sắc tinh tế và bố cục sâu hút mắt, Bierstadt không chỉ tái hiện thiên nhiên một cách choáng ngợp, mà còn thổi vào đó tinh thần tôn giáo, sự kính ngưỡng thiên nhiên như một đấng thiêng liêng. Trong bối cảnh nước Mỹ đang mở rộng về phía Tây, Mount Corcoran trở thành hình ảnh lý tưởng hóa về “miền đất hứa”, khơi gợi niềm tin, hy vọng và bản sắc dân tộc.
The Rocky Mountains, Lander’s Peak – Albert Bierstadt (1863)
The Rocky Mountains, Lander’s Peak là bức tranh sơn dầu phong cảnh hoành tráng đưa tên tuổi Albert Bierstadt lên hàng đầu trong phong trào hội họa Lãng mạn của Mỹ. Bức tranh tái hiện dãy núi Rocky tại khu vực Lander’s Peak (nay thuộc Wyoming), nơi thiên nhiên hiện lên vừa hùng vĩ, vừa thiêng liêng như một “thánh địa” mới. Ở tiền cảnh là khu cắm trại của người bản địa Shoshone – hình ảnh gợi nhắc đến sự hài hòa giữa con người và thiên nhiên trước làn sóng công nghiệp hóa phương Tây. Phía sau là thác nước đổ trắng xóa, đồng cỏ xanh mướt, hồ nước phẳng lặng và những đỉnh núi phủ tuyết cao sừng sững dưới bầu trời xanh trong. Với ánh sáng lý tưởng, độ chi tiết tỉ mỉ và kỹ thuật sơn dầu xuất sắc, Bierstadt không chỉ vẽ thiên nhiên – ông tạo dựng một thiên đường thị giác mang đậm tinh thần khai phá và lý tưởng Mỹ. Bức tranh là lời ngợi ca về vẻ đẹp thuần khiết của miền Tây trước khi nó bị thay đổi bởi bàn tay con người.
Qua bài viết trên 10 bức tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới không chỉ là những kiệt tác nghệ thuật, mà còn là minh chứng cho sự phát triển tư duy thẩm mỹ của nhân loại. Dù thuộc các trường phái khác nhau – từ Ấn tượng đến Lãng mạn hay hiện thực – chúng đều khơi dậy cảm hứng, sự ngưỡng mộ và khao khát tìm hiểu vẻ đẹp của thế giới xung quanh.
Nếu bạn muốn mang một khung cảnh nghệ thuật vào không gian sống – đừng ngần ngại liên hệ với Artnam để được tư vấn và chọn mua tranh phong cảnh phù hợp nhất!
